Juan Ramón és a Ricardo Gullón Miguel de Cervantes virtuális könyvtár versei
Gyakran idézik Juan Ramón verssel kapcsolatos mondását - "Ne érj hozzá többé, ilyen a rózsa" -, de nem tudni, hogy maga a költő, verseit kommentálva, tisztázta, hogy ha ezt mondta, akkor "utána" hogy megérintette a verset a rózsához ». Kétségtelen, hogy ezekkel a szavakkal akarta kifejezni nehéz törekvését az "élő tökéletességre", a dolgok erőltetése nélkül elért tökéletességre, fáradságosan, de anélkül, hogy elérné azt a hidegséget, amely feltárja a merev, kimerült és élettelen. A tökéletes meztelen költészet elérése érdekében Juan Ramón lemondott az érzelmi támogatásról és a retorikai mesterkélésről. Munkáival kapcsolatban a meztelenség kifejezés rendkívül helyénvaló: fokozatosan megfosztja a szokásos ruháktól, mitologizálva a koncepcióját, és szenvedélyesen azonosul vele.
A néma és lüktető költészet elérésének igényét, a legfelsőbb szépséget, amelyet nem érint más, mint ő maga, csak egy kivételes művész tehet, aki érzékenyen rögzíti a leghalványabb pletykákat, a lények mély rezgéseit, és ugyanakkor idő. ugyanakkor kifejező lehetőségekkel ruházta fel, ahol a finomság a gazdagsághoz és a pontossághoz kapcsolódik. Ezek a lehetőségek kovácsolták meg azt az eszközt, amellyel a költő érzékenysége kézzelfoghatóvá vált, versben megmutatva annak a világnak a szépségét, amelynek ábrázolása az erőfeszítés tárgya volt. Juan Ramón Jiménez a verbális hangszer szempontjából korunk legjobban felszerelt alkotója volt; vissza kell menni Lope-hoz, hogy találjon valakit, aki ebben a tekintetben hozzá hasonlítható. Ami a költői szándék tisztaságát illeti, előtte senki sem érte el a leválásnak, a költészettől idegen mindentől való elszakadásának oly magas fokát.
Fontos volt Juan Ramón hatása a spanyol lírára, döntő hozzájárulása. Mint korábban Rubén Darío esetében, munkája az egyik szakasz végét és a másik kezdetét jelenti. A jelenlegi kasztíliai líra egyik része sem állt ellen a hatásának: mellette vagy ellen a juanramóniai jelenlétek a legjobbak megalkotásán fáradoztak, meghatározták a kereséseket, kiszabták a formákat, a javasolt stílusokat, a szókincset, a modort. A diktatúra nemzedékének költői - Salinas, Diego, Guillén és a többiek - tartoznak neki, és rajtuk keresztül, ha nem is közvetlenül, a legfiatalabbak mutatják az «egyetemes andalúz» nyomát. Hatása szerintem ugyanolyan erős, mint Rubéné, felülmúlva Unamuno és Antonio Machadoét, akik az övéivel együtt érik el a legnagyobb érvényességet a kortárs költők körében.
És előfordul, hogy ez a nagy alkotó, alapvetően azonos maradva önmagával, nem állt le az álmodott és csodálatos tökéletesség felé. (Federico de Onís és mások később három jól körülhatárolható időszakot jegyeznek fel munkájukban: a második inkább az átmeneti szakasz, lényegtelen). Amikor korábban lemondásaira hivatkoztam, arra a csodálatra méltó vágyra gondoltam, hogy elérje a legmagasabbat, a tökéleteset, a tökéleteset, ami esztétikai helyzetének alapvető jellemzője, és amely elegendő volt ahhoz, hogy verseiből kiiktasson értékes elemeket, amelyeket aszketikus célja elérésének húzásaként.
Úgy gondolom, hogy Juan Ramón ötven év alatt a düh és a vers iránti elkötelezettség csodálatos példája Spanyolországban vagy azon kívül páratlan. Élete költészete; költészete, életének oka. Fáradhatatlanul tér vissza és tér vissza verseihez, amelyek - mindig a tökéletesség pillanatában - szintén folyamatban lévő mű folyamatában vannak, olyan művekben, amelyek megváltozhatnak, gazdagodhatnak, ilyen összetett új értelmet nyerhetnek. Minden könyve, még inkább, minden verse a költő képét adja, és nem torz képet, hanem valódi; Ennek a nagy alkotó szellemnek a teljes ismeretét azonban csak munkája egészéből fogjuk megszerezni. Minden versében feltette lényének, teljes lényének, különféle és alternatív művészi törekvéseinek egy részét. Első gyengédnek és édesen szentimentálisnak tűnt; később - az élénk szenvedély szakadó zónáját bejárva - vonzza az egyszerűbb és sűrűbb költészet egyesítésének előérzetessége, ragyogással teli fóliákba került, olyan kompozíciókba, amelyek látszólagos "spontaneitása" elfedi a költő lelkében megelőző fájdalmas és örömteli vitát.
Az első korszak művei a következők: "Szomorú ariák", "Olvidanzas", "Versek majicos y mourientes", "Elejías", "Melancolía".; későbbi műveinek címkéje: "Tisztaság", "Lelki szonettek", "Örökkévalóságok", "Kő és ég", "Vers", "Szépség", "Egység". (Természetesen megemlítem a legjelentősebb címeket). Egyetlen felsorolásával az egyes korszakokban a költő eltérő hozzáállása húzódik meg: feledékenység, melankólia, szenvedő versek. azt mondják, az érzelgős áram, amely titokban fürdeti őket; Azáltal, hogy a hangsúlyt a tisztaságra, a költészetre, a szépségre helyezzük, észrevehető a nézőpontváltás a lényeg felé, maga a költészet intellektuális eleme felé.
Ennek a megkülönböztetésnek buta cum grain salisnak kell lennie, de ezt nem lehet figyelmen kívül hagyni. Juan Ramón művében - az "értelmiség" ellenére - mindig lesz melankolikus és édes aura, mivel ez számára természetes, de verseiben, körülbelül 1917-től kezdve, hajlamos halványulni, folyékonysá, éterié, hasonlóvá válni. glóriához. hogy érezzük, de nem látjuk. Most, 1947-ben, a költő utolsó ajándéka megérkezik Spanyolországba, és vizsgálata megerősíti, amit mondtam. A cím: "A teljes állomás" arra készteti, hogy a legújabb műveivel, a "Költészet", a "Szépség" és az "Egység" szavakkal egyenként helyezze el. A költőnek ez a teljes állomása - messze attól a harminc évvel ezelőtti "nyártól" - nem a tél, hanem a teljessége, az örök lény és - szó szerint - az ő teljessége: