Vivian Luz; Hálás vagyok, hogy tánc közben éltem át az életet
Kultúra
TÁNC // INTERJÚ
Ebben a La Izquierda Diario által készített interjúban Vivian Luz koreográfus karrierjét és tánclátását tekintjük át.
2015. június 20, szombat
Milyen volt hozzáállásod a tánchoz, a kezdetek ... Gyerekkorod óta szerettél táncolni?
VL: Ami engem nagyon izgatott nagyon fiatalon, 3 vagy 4 éves koromtól kezdve, az a tánc volt. Az egyik első emlékem az, amikor a nagyszüleimhez mentem Liniers-be, és a járdákon táncoltam a banán alatt, más háztömbökből érkező fiúk meglátogattak, és ezt imádtam, kitalálok minden zöldséget, és azt mondom, hogy a hattyú táncolt. Aztán elkezdtem klasszikus órákat járni egy szomszédos tanárnőnél, nagyon jó, majd a szüleim kissé félni kezdtek ... egyáltalán nem akartak táncos karriert, és amikor eljött az ideje, hogy megpróbáljanak bejutni a Colónba úgy döntöttek, hogy a gerincem eltér, lapos lábú, és hogy minden, ami ellenkezni fog, ezért kivontak a táncból. Aztán 15 vagy 16 évesen kezdtem vissza, amikor elkezdtem keresni a saját pénzemet, angolt és franciát tanítva. Így fizettem a táncóráimat, és megvolt a függetlenségem, de ott találkoztam az írással, amelyet mindenekelőtt a régi. Elmentem a nemzeti Buenos Aires-be, nagyon jó végzettséggel rendelkeztem, nyelveket tanultam, és szintén művészcsaládból származom: régi Kosice Gyula szobrászművész, mindez megteremtette a légkört számomra, hogy kiadjam az első költői prózai könyvet 18 évesen, és tanulmányozza az irodalom karrierjét, de ez elvesztette az érdeklődésemet, és visszatértem a tánchoz.
Tanulni kezdtem Ana Kamiennél, és ott úgy döntöttem, hogy a tánc az én dolgom, és azonnal elkezdtem alternatív technikákat tanítani, például tudatos tornát. Ana Kamien vitt fel a színpadra, ettől kezdve soha többé nem szálltam le. Nem sokkal később, 20-as éveimben alkotócsoportok jöttek létre, ahol a művek a terhesség és a csoport létrehozása voltak. Az egyik első mű, amelyben részt vettem, a Prelude for a final, a Pulse 5 csoport tisztelgése volt a Trelew halottjai előtt. . Ilyen ösztönzőnk volt, abban az időben, amikor nem sok mindent lehetett elmondani, abban az időben Lanusse ott volt, és elkészítettük az epizód jelentését.
Így kezdtem, a kezdetektől fogva nem teljesen meghatározva, de kinézve, de végül annak ellenére, hogy a Lyrics-ban fogtam lenni, a test érvényesült, a testet.
Mint elmondta, táncosként debütált Ana Kamien társaságában a 60-as évek végén, és 10 évvel később koreográfusként kezdte, milyen volt ez a folyamat?
VL: Igen, valójában nem sokat táncoltam, voltam Ana Kamien, Adriana Coll és Ana Itelman társaságában, később olyan csoportokban, ahol mindannyian ötleteket és koreográfiákat készítettünk. Szintén a 30-as években rövid ideig egyedül táncoltam, egy olyan szólóval kezdtem, ami egyelőre eléggé feltűnő volt, de akkor már nem érdekeltek a szólók, ötletként és képként kimerültem, és érdeklődni kezdtem ismét csoportokban. Abban az időben nagy csoportokat, eleinte több amatőrt, majd profibb embereket tudtam tartani, és 12 fős társaságom, a Los Celebrantes volt, ezt a nevet hívják egymást követő csoportjaim a mai napig. De ebben a városban, annak idején és ebben a városban is, mindig nagyon nehéz volt feltartani az önálló táncot.
Az edzésen kívül milyen dolgokat érez, amelyek jelölték az utazást, meghatározták a táncolás módját, a koreográfiát és a tánc megértését?
VL: Nagyon válaszolok, nagyon kívülálló vagyok, és táncképzésem fontos részét autodidakta módon hajtottam végre, talán azoknak a tulajdonságoknak köszönhetően is, amelyeket öreg embertől örököltem, aki autodidakta. Nagyon sok klasszikust készítettem, és különböző technikákat éltem át, mindig tanulok, órákat veszek, de most is alternatív technikákat, jógát, taichit vagy színházat, butohot, kutatást és dramaturgiát. De egyetlenegy iskolában sem vagyok lehorgonyozva, és az évek óta, amelyek már sokak, saját stílusként jelent meg, mert felbukkan egy engem érdeklő nyelv ismétlődése, és amely most, a legújabb munkámban a kezekben van és az emberek lába magas szintű, akkor minden úgy néz ki, ahogy elképzeltem, felülmúlva annak menedzserét és alkotóját.
Az az igazság, hogy ennek örülök. Általában szeretem a zavartságot, az avantgárdot, ami újszerűbb, valamikor benne voltam, de most a nyelvemen vagyok, már nem tudom, hogy avantgárd vagy sem, de én lehorgonyozom a nyelvemen.
Karriered széles körben fejlődött a nem hivatalos körben, ami arra késztette, hogy ezen az úton haladj tovább?
VL: Nem volt más. Bizonyos dolgok újragondolása ezen a ponton ahhoz kapcsolódik, hogy mennyire nehéz evezni egy körön, amely benneteket tartalmaz. Voltam a Rojasban, a San Martínban, a CC Recoletában, a város kulturális központjaiban és egyes tartományokban, és az az igazság, hogy elfelejtette a problémát, hány jegyet adtak el, mennyit stb. és ez nyugalmat ad neked. Saját műveim producere vagyok, ezért teljesen a tiszteletemig dolgozom a csoporttal, amíg támogatások nem lesznek, amikor vannak támogatások, azokat elosztják, nem tartok semmilyen részt, minden a cégre kerül. A legkevesebb, amit meg lehet tenni, hogy az emberek továbbra is fenntarthassák önmagukat. Ezenkívül minden korosztályú emberrel dolgozom, nem csak a most induló fiatalokkal, hanem felszenteltebbekkel is, és még így is, mindennel együtt vannak, sok polenta, sok vágy erejéig, sok vágy. De ennek a nem hivatalos áramköröknek köze van ehhez ahhoz, hogy más helyeken ez a fajta munka, a tánc-színház nem állja meg a helyét. Ez a valóság.
Milyen volt a nem hivatalos szférában táncolni a 70-es években? Az előző pillanatokban és a diktatúra idején.
VL: Volt olyan Open Dance, gyakorlatilag egyidejűleg az Open Theatre-rel, amely nagyon összehozott minket, mindegyikben részt vettem, 2 vagy 3 volt. Ez összehozott, erőt adott. Később, sok évvel később, létrehozták a COCOA társult kortárs koreográfusokat, de ez sokkal később, már a 90-es években történt, és az az igazság, hogy számomra nagy megkönnyebbülés, nagy kikapcsolódás volt, hogy össze tudtam jönni olyan emberekkel, akik önmagukban voltak, és amely általában a tánc világában nem jön össze, nem keresztezi az ötleteket, még akkor sem, amikor a tánc törvénye és minden, ami megpróbálja kezelni a költségeket. Sokba kerül az erők összefogása és a 70-es évek óta harcolt dolgokkal való előrelépés. Eleinte színészekkel voltunk kapcsolatban, de később kirúgtak minket, nem tudtuk fenntartani a tagdíjat, mert nem dolgoztunk 12 Az év hónapjaiban szerencsével dolgoztunk egyet. És voltak tevékenységünk bizonyos jellemzői, amelyeket nem vettek figyelembe, és mindig olyan rossz helyen voltunk. De hé, ugyanakkor a törvény aktivizmusának mindez a feladata időt, rendelkezésre állást és erőt igényel, amelyet nem sokan akarnak betenni.
Milyen dolgok, amint azt korábban említetted, amelyekért akkoriban harcoltak, még mindig függőben vannak?
VL: Nagyon érdekesnek tűnik számomra egy céh, egy táncegyesület, mint a zenészek vagy a színészek. Nagyon érdekes lenne egy olyan táncegyesületet létrehozni, amely mindent szemlél, miféle orvosokra van szükségünk, akik nem ugyanolyanok, mint amilyenekre az énekeseknek szükségük van, például az a tény, hogy a legkereskedelmesebb körökben dolgozó emberek tiszteletben kell tartani a fizetést, a díjakat, a munkavállalói Senki földje, mi mindig olyanok voltunk, mint a művészcsalád csúnya kishúga, és az az igazság, hogy ez nem sokat javult, és az én időm óta, ahol voltak, a táncnak szentelő emberek ezrével megszaporodtak. 10-en. Mindannyian ismertük. A médiának nagyon nehéz támogatnia önt, úgy érzem, hogy a mai napig nem terjed, hogy az emberek nem tudják, ennek is az oktatásból kell származnia. Ezek olyan témák, amelyekről már évek óta beszélünk a COCOA-n, de amelyek a 70-es évekből származnak különböző személyiségekkel, például Juan Falzone, aki megpróbálta lebonyolítani az adott pillanat tánccsoportját, de eddig nem járt sikerrel.