A Jarmusch a napi Uruguay-t szilvázza
5 perc olvasás
Havonta 10 ingyenes cikket kaphat az ingyenes előfizetéssel.
Van már előfizetésed?
Paterson minden finom és egyszerű szépsége nyomon követhető az "Ez csak azt kell mondanom" című versben, amelyet a film és a város nevét viselő főhős idéz - Paterson, New Jersey - és a híres könyv William Carlos Williams, akit az említett hely ihletett. A vers olyan egyszerűségű, amely végül iskolát csinál, ennek a fegyveres költészetnek a "nem ötleteken, hanem dolgokon alapuló" verse, amelyben felemelkedhet a hűtőszekrénybe szorult feleség vagy szerető bocsánatkérésének egyszerű megjegyzése. kategóriába .
Havonta 10 ingyenes cikket kaphat az ingyenes előfizetéssel.
Van már előfizetésed?
Tanárához hűen Paterson (Adam Driver) olyan rövid verseket ír, amelyek középpontjában a mindennapi matricák és tárgyak állnak, mint például a gyufásdoboz első gyönyörű kompozíciója. Napjai körkörösen múlnak, mintha egy hosszú versszakai lennének, ugyanazokat az útvonalakat ismételve (nemcsak metaforikus, hanem földrajzi és konkrét, buszvezetőről is szól), ebédre megállnak egy gyönyörű vízesés előtt ( Frank O'Hara versei ebédidőben), párjával (Golshifteh Farahani) vacsorázni, kutyáját sétáltatni és sörözni a helyi bárban. Soha nem mutatják, hogy a nap végén hazaérkeznénk a bárból, csak a feketére fakul, és visszatérünk a kezdet színhelyére, visszafényképezve Paterson felébredő zenét a barátnője mellett, ami jelzi egy új nap.
A költőkről szóló filmek többsége ezt a körkörös és mindennapi állapotot próbálná megalkotni olyan alapként, amelyen a főhős végül felfedezné valódi szenvedélyét, mint lapos és elidegenítő esemény, amelyen valódi létezése, szerzői identitása fog megjelenni. Jarmuschot azonban nem csábítja el a költő vagy a költészet romantikus mítosza, és mindaz, ami a karaktere életében történik, pontosan az, ami világosabb vagy sötétebb hangnem nélkül.
Nem érné el a pontot, ha nem Driver visszafogott teljesítménye lenne, valószínűleg karrierje legunalmasabb - de ugyanakkor lenyűgöző - szerepében. Minden, ami róla szól, általában átlátszatlan, visszahúzódó és homályos, kivéve, amikor találkozunk kompozícióinak hangosbeszélőivel. Az összes verset, amely a filmben megjelenik (legtöbbjüket Ron Padgett, Jarmusch barátja készítette), így olvassák fel, miközben a képernyőn írva jelennek meg, és nem kész művekként mutatják be, és lazán elhangzik, hanem inkább folyamatban lévő művekként, az abban a pillanatban diktáló vagy író személy szüneteivel és hangjával.
Ülj le és írj
Ez nem apró részlet. A moziban számos film készült költészetről és költőkről, mint például A holt költők társadalma (Peter Weir, 1989), A Postás (Michael Redford, Massimo Troisi, 1994), Az éjszaka eleje előtt (Julian Schnabel, 2000), A csendes szenvedély (Terence Davies, 2016), vagy az utóbbi években dolgozik Allen Ginsbergen és a beat generáción - Ölje meg kedvesét (John Krokidas, 2013), Howl (Rob Epstein, Jeffrey Friedman, 2010) -. Sikereikkel és hibáikkal a legtöbben a költészet mint megígért világ, vagy a költő belső kegyelmi állapotba jutásának gondolatával foglalkoznak. Úgy tűnik, hogy Paterson egy másik történetet mesél el nekünk, a készülő költészet történetét. Van valami igazán szokatlan ebben a részletben - kivéve néhány legújabb filmet, például Az óvónő (Nadav Lapid, 2014) és a Költészet (Lee Chang-Dong, 2010) -: bemutatja a próbák és tévedések varratát, a valóságban lehorgonyozva szinte banális, és soha nem veszíti el az elenyésző és költői háttérállapotot.