Az OSCyL kulisszái mögött
KULTÚRÁK Mennek
Péntek este. Egy hétköznapi néző jön Miguel Delibes Kulturális Központ Valladolidban, Átadja a helyét, és az Auditoriumban ül. A Castilla y León Szimfonikus Zenekar zenéje kezd áramlani, és körülbelül két órán keresztül a helyszínt tömörítő közönség hetente elszakad a mindennapjaiktól, hogy kéz a kézben utazzon minden idők legnagyobb zeneszerzői által létrehozott hangokkal.
Ebben a szezonban a OSCyL ünnepli ezüst évfordulóját, de hűséges nézői közül kevesen vannak tisztában az egyes koncertek, az egyes programok mögött meghúzódó óriási munkával, minden egyes programmal, amelyet a csoport 83 zenésze tökéletesen hajt végre, leküzdve a szimfonikus zenéhez hasonlóan összetett művészetben rejlő nehézségeket.
A programozás "Eklektikus", szigorú és színvonalas Gimeno biztosítja, hogy figyelembe kell venni maga a zenekar történelmi útját, megpróbálva a zenetörténet kulcsfontosságú darabjaival együtt bevezetni az "új repertoárt" és "jó lenni". platform az új alkotás számára ”. "Nem kell visszaélnie ugyanazzal a repertoárral, de azért sem újíthat meg mindent, mert elveszítené leghűségesebb közönsége érdeklődését" - érvel.
Tekintettel a botok, Gimeno elmagyarázza, hogy felváltva engedik át a zenekar irányítását „nemzetközi vetítésű fiatal karmestereknek” és világméretű „összevont karmestereknek”. „Néha először a repertoárt választja, majd a karmestert és a szólistát; néha a rendező megy először, néha a szólista megy először. Végül ez egy rejtvény, néhány darab, amelyhez beszédet kell mondani ”- emeli ki.
Gimeno, aki tizenöt évvel ezelőtt érkezett az OSCyL-be második hegedűszolistaként, és aki a 2002–2003-as szezonban kapott helyet zenészként (2010-ben kinevezték a szocio-oktatási terület élére, 2012-ben művészeti koordinátorrá és a zenekar 2013 végi technikai igazgatója) azt állítja, hogy a programozás során "sokat" vezérel az "ösztöne" és a "hivatásos hegedűsként szerzett tapasztalata".
A tökéletes egyensúly
A tökéletes egyensúly keresése során bevallja, hogy nagyon szereti, ha véleménye van a körülötte lévő szakemberekről, különösképpen a címigazgató, Andrew Gourlay, az emeritus igazgató, Jesús López Cobos vagy a vendég főigazgató, Eliahu Inbal. A három együtt olyan kombinációt alkot, ahol a növekedés iránti vágy és a Gourlay frissessége kombinálódik a másik kettő "tapasztalatának hangjával, amely elengedhetetlen az előrelépéshez". "Akkor a döntéseket én hozom meg, és én vállalom a felelősséget, de nagyon szeretek kérdezni" - ismeri el.
A címzetes igazgató, Andrew Gourlay, kiemeli Ical számára, hogy "minden program magában foglalja a különféle változatok egyensúlyát", amelyek közül említi, amikor az OSCyL legutóbb egy adott darabot játszott, a közönség és maga a zenekar ízlését, valamint azt, hogy hogyan fejezi be az ugyanazon ütemtervben szereplő többi koncertet évad. A főkarmester rámutat arra is, hogy figyelembe kell venni "a rendelkezésre álló próbaidőket, a konkrét művek nehézségeitől függően, valamint azokat a finanszírozási problémákat, amelyek több szólistát vagy számos extra zenészt kell felvenniük egy koncertre".
Ez az utolsó eset a legutóbbi „Alpesi szimfónia” volt Strauss, az OSCyL végezte december 16-án és 17-én López Cobos élén. A darab előadásához a zenekarnak a szokásos taglétszám felső határával harmadával kellett bővülnie, 110-re. Ez az emlékezetes este, amely Haydn alig több mint húsz zenészének a La Mañana című előadásával kezdődött, gigantikus zenekarig tetőzött sablon, amely orgonát, szélgépet és mennydörgő gépet tartalmazott.
„Ennek a programnak a megválasztásával arra törekedtem, hogy rávilágítsak arra az evolúcióra, amelyet a klasszikus zene és különösen a szimfónia élvezett Haydn korától, akit a szimfónia atyjának tartanak, egészen a 20. századig, Straussszal és az akkor érkezőkkel. Mahler és Sosztakovics. Mindkét darab közönség számára kontrasztos, még vizuálisan is hatalmas ”- emeli ki Ical López Cobos, aki hangsúlyozza, hogy a„ nagyszabású ”szimfóniák, mint például az„ Alpina ”, fontosak a Zenekar evolúciója szempontjából, amely„ összegyűlhet ”. tapasztalat ”bonyolult repertoárművekkel, amelyek„ mindig kihívást jelentenek ”.
Ez volt az első alkalom OSCyL címzett a ’Alpesi szimfónia’, „Bonyolult mű krematikus szempontból is, mert sok zenész van”, a toresi férfi szavaival élve. "Most, a 25. évforduló alkalmából, megnyílt a lehetőség erre, és úgy döntöttünk, hogy szembenézünk vele" - foglalja össze.
A kritériumok kombinálásakor darabok ugyanabban a programban különbözik Gimeno arról, hogy "néha nem szükséges, hogy közös száluk legyen", mivel véleménye szerint "hogy nincs mit tenni, néha gazdagságot is jelent a néző számára". E tekintetben Gourlay rámutat, hogy „minden koncertre más választ adhatna”, mivel néha ugyanazon zeneszerző műveire fogad, máskor pedig olyan alkotásokat keres, amelyek „teljes ellentétben állnak egymással”. "A lényeg az, hogy az eredményül kapott program" helyesen "hangzik. Nehéz leírni ... az a fontos, hogy érezd, hogy a koncert úgy fog folyni, ahogy kellene "- mondja.
A szólisták választásával kapcsolatban Gimeno úgy véli, hogy „a koncertmesteri szólista modellje gazdagságot hoz a csoportnak és a közönségnek, míg López Cobos bevallja, hogy a program összeállítása előtt szereti tudni, hogy lesz-e szólistája és milyen darabok lesznek futni fogsz. Gourlay, a maga részéről rámutat, hogy ha a koncertet az elkövetkező három évben kínálják, a világ legjobb szólistáinak sokasága már elkészítheti teljes menetrendjét ”, bár elismeri, hogy„ sok csodálatos szólista közül lehet választani ” . "Ha már döntöttünk a repertoárról, akkor egyszerűen arról van szó, hogy megpróbáljuk összehangolni azt a személyt, aki a lehető legjobb értelmezést kínálja", bár bizonyos erők tiltó fizetése a rendelkezésre álló költségvetés "elosztására" a a világ legjobb előadói, kevésbé híres művészekkel, akik zseniálisak a repertoárunkban, a gyorsan előkelő fiatal művészek és a koncertek sorozata szólisták nélkül ”.