David Afkham; Spanyolország megtanulhatja egy zenekartól, hogyan hallgatjuk egymást
Interjú David Afkham-rel, a Spanyol Nemzeti Zenekar és Kórus (OCNE) igazgatójával: "A karmester diktátor volt és a csillagokat védték, de ez már a múltban van".
David Afkham (Freiburg, Németország, 1983) egy új korszak karmestere. Legyen része a zenészek új generációjának, akik a legmagasabb szinten dolgoznak, de a távolban nem elérhetetlen csillagok. Azt, hogy vállalják a döntéseket és pozíciójuk felelősségét, de nem burkolják őket pezsgésbe vagy rejtélybe. Hogy fiatalok és fiatalnak tűnnek, de évtizedek óta zenélnek. Akik reflektálnak egy mű filozófiai mélységére, de ismerik a kommunikáció és a társadalmi hálózatok fontosságát.
Kapcsolódó hírek
2015 óta a német igazgató irányítja a Spanyol Nemzeti Zenekart és Kórust (OCNE), és ettől a szezontól kezdve művészeti vezetője is, amely kiterjesztette felelősségi körét. Most mutatta be a Tristán e Isolda -t, Wagner négy és fél órás monumentális operáját, amelyet a hétvégén félig színpadi változatban láthatunk a madridi Nemzeti Auditoriumban. Annyira részt vett a munkában, hogy azt állítja, hogy a madarak énekén kívül semmi mást nem képes hallani, amikor kimegy sétálni Madridba.
Afkham nem zárkózik el minden kérdés elől, bár rendkívül óvatos, amikor a spanyolországi politikai helyzetről és a katalániai feszültségről beszél. Az a furcsa feltétel, hogy (valószínűleg) Spanyolország legfontosabb zenésze vagy kulturális menedzsere, aki nem ismeri Plácido Domingót, általános elmélkedésként megerősíti, hogy az idők megváltoztak. "A karmester diktátor volt, és a csillagokat védték, de ez elmúlt." "Együtt kell muzsikálnunk, nem lehet hatalom a másik felett" - magyarázza.
Jót tesz az operának egy szimfonikus zenekar számára?
Ez a negyedik opera, amelyet együtt csinálunk. Kezdettől fogva tudtam, hogy operát kell csinálnunk, mert szimfonikus zenekar és kórus vagyunk. Egy opera rugalmasabbá tesz. Ön együtt lélegzik az énekesekkel. Meg kell változtatnia gondolkodásmódját, és hozzá kell igazítania a műfaj formáihoz. Nem játszhatod ugyanazt a forte-t, mint amikor szimfonikus programmal állsz szemben, mert minden az énekesektől függ. Néha ez a rugalmasság azt jelenti, hogy kíséri őket, amikor gyorsabban haladnak. Inkább a hallgatásra kell összpontosítania, és ez az egység érzését és nagyobb erőt kelt a zenekarban. Tristan és Isolde pedig önmagában univerzum, ez valami maximum, betetőzése.
Az operát előadásra készítik, és a címek gyakran koncert változatban történő bemutatása miatt kevésbé gyakorolhatók. Ha az opera totális művészet, van-e értelme olyan színpadi címeket bemutatni, mint ez, amelyeket általában más színházakban is előadnak?
Biztos. Az opera színház, de Tristan és Isolde esetében nem mintha sok minden történne a színpadon [mosolyog]. Ez egy olyan művészeti alkotás, amely egy másik, szinte filozófiai szinten van. Ez inkább egy gesamtkunstwerk (teljes műalkotás), ami azt jelenti, hogy egyedülálló kapcsolat van a hanggal és a zenével. Nagyszerű lenne, ha színpadra állítanánk, árokkal együtt, de az is jó, ha a nézőtér egy részét felhasználjuk bizonyos festői elemek bemutatására.
David Afkham, az OCNE művészeti vezetője biztosítja, hogy miközben Wagner próbákat folytat, mást nem hallhat. Silvia P. Head
Több éve Madridban van. Mi a tapasztalata a spanyol nyilvánossággal? Ami leginkább érdekel, milyen repertoárt szeretsz?
Minden repertoárnak más a reakciója. Szerintem remek kapcsolatunk van a nyilvánossággal. Ölelésnek érezzük magunkat, és nagyon hálás vagyok. Más városokban sokat dolgozhat és jó munkát végezhet, és csak az emberek kis részét érheti el. Ettől mérges vagyok. Az itteni közönség természetesen nagyra értékeli a spanyol szerzőket. És ez benne van a génjeinkben. A mi felelősségünk, hogy értelmezzük őket, és nemcsak a múltból, hanem az aktuálisból is. A közönség nagyon érzelmes és imádja a romantikus repertoárt, mint Mahler, Strauss vagy Wagner. A zenekarnak is. De sokkal több van, és a válasz jó más szerzőknek, például Sosztakovicsnak vagy Csajkovszkijnak.
Kötelességünk nem csak olyan zenét játszani, ami tetszik nekünk, hanem egy másik felfedezése is. A szépség nemcsak az, ami szép, kellemes és kellemes, romantikus esztétikai megközelítést követve. A szépség megtalálható a modernizmusban vagy az idiómában. Érzékenyebbnek kell lennünk. Ezért most, amikor a címzetes igazgató vagyok, azt akarom, hogy a spanyol Nemzeti Auditorium a reflexió terévé váljon.
Hogy érted?
Nézd meg, mennyi minden történik Madridban, a Reina Sofíában vagy a Pradóban. Összekapcsolhatjuk a filozófiákat, bevonhatjuk az egyetemeket is. Beszélgetned kell. Például szánjon egy hetet egy művészre, majd nézze meg, hogyan folytatnak párbeszédet más művészetekkel, és miért fontos ez ma számunkra. Miért fontos ma Beethoven? Mert gyönyörű, vagy azért, mert üzenetet küld nekünk, ami aggaszt minket? A zene sokkal fontosabb, mint a partitúra hangjai. Nem a közönségnek, hanem általában a társadalmon kívülinek kell adnunk a nyilvánosság számára. A társadalomban vagyunk, annak részei vagyunk, és nyitott térként működünk, ahol találkozhatunk, megvitathatjuk és fejleszthetjük a gondolatainkat a jelenleg történtekről. A kultúra emberi lényünk lelke. Többet számít, mint valaha.
A 2020-as év az ünneplés éve lesz, 250 éve Beethoven születése óta. Miért fontos ma Beethoven?
Hozok egy példát. A Hősi Szimfónia az emberi szellem szabadságának szimbóluma. Nemcsak a forradalomról vagy Napóleonról van szó, hanem egy humanista ötlet is veri benne. Ez egy egyetemes kérdés megközelítésének filozófiai és esztétikai módja. Ha látja, mi történik jelenleg Németországban, az Egyesült Királyságban, az Egyesült Államokban vagy Spanyolországban, akkor elgondolkodhat azon, hogy miért nem tanultunk eleget a múltból ahhoz, hogy visszatérjünk néhány elavult gondolathoz. Ilyen értékeken kell dolgoznunk, és ennek egyik módja ez a Beethoven-szimfónia. Nem csak művészetet készíthetünk a falra akasztáshoz. Ez nem a régészetről szól. Kapcsolatnak kell lennie a mi korunkhoz. Az ilyen típusú művek remekművek, mert tartós üzeneteik vannak, például az emberi szellem szabadsága.