Dirty Dancing A 80-as évek remake-je bemutatja első plakátját és megjelenési dátumát -
Luisa N. Jabato 2017. március 02, csütörtök
Remake! Szeretjük az átdolgozásokat! Azt mondta soha senki, a szórakoztatóipar mégis ragaszkodik a tegnapi legnagyobb slágerek (újra) szüntelen előállításához.
A 80-as évek kissé hasonlítanak egy Gremlinre, és valaki megnedvesítette, mert folyamatosan olyan hajgolyók kerülnek ki belőle, amelyek egyre kevésbé kérnek újrafeldolgozásokat. A „Karate Kid”, a „Scary Night” és a „Hairspray” csak néhány példa ezekre a kis szörnyekre. Bizonyos esetekben a dolgok nem mentek olyan rosszul: az „Infernal Possession (Evil Dead)”, a „Poltergeist” és még a „Ghostbusters” millenniumi változatai sem fognak filmtörténetet készíteni, de nagyon élvezetes termékek és méltó örökösei elődeik. Még mindig nem tudjuk, hogy a két csoport melyikében fejeződik be a „Dirty Dancing” feldolgozása, amit tudunk, az az, hogy valósággá válik, akár akarjuk, akár nem.
Abigail Breslin átveszi Jennifer Greytől Frances Houseman-t (Baby), az ártatlan tinédzsert, aki beleszeret tánctanárába nyári vakáció alatt egy idilli üdülőhelyen a hegyekben. Colt Prattes-t Johnny Castle életre keltésének kényes munkájára választják, a szakértő táncos és szerető, akivel Patrick Swayze évtizedek óta felsóhajtott a fél világon. Az ABC, a tévéfilmet sugárzó amerikai hálózat bemutatta Breslin és Colt első poszterét Baby és Johnny ikonikus pózában az utolsó táncukban az 1987-es eredeti dalból.
Azok a filmek, amelyeket nem tudtál, feldolgozások voltak
1 'Nagy'
1987-es év, Olaszország. Bemutató: „Amikor idősebb voltam”, rendezte: Franco Amurri. Egy történet, amelyben egy kilencéves fiú, Marco játszik, teljesen szerelmes általános iskolai tanárába. Amikor a munka megszállott szülei elfelejtik születésnapját, a kicsi olyan kívánságot kíván, amely automatikusan megvalósul: felnőtté válni. Úgy hangzik? Egy évvel később Hollywood úgy döntött, hogy megtartja ennek kiindulópontját, és átalakítja „nagy” szórakozássá a 80-as évek márkájával, amely ma is az egyik alapvető családi film. Neki köszönhetően Tom Hanks szupersztár lett, felrobbantotta a fél világ pénztárát és megkapta első Oscar-jelölését. Ha összehasonlítjuk a két filmet, akkor nem kétséges, a feldolgozás nyer. Földcsuszamlás által.
két 'Tizenkét majom'
Az 1962-es rövid film alapján készült „A móló”, kis remekmű a francia Chris Marker rendezésében, Fél óráig Terry Gilliam formát adott a „Tizenkét majom” -kal a legkonvencionálisabb filmjéhez. És hogy az idézőjeleket megszorozzuk a végtelenségig. Egy tudományos-fantasztikus javaslat, amely az eredetileg javasolt zugokat tárta fel, amíg lehetetlen fordulatokkal teli kaland lett belőle, két színész teljes alakban, Bruce Willis és különösen Brad Pitt, valamint egy tehetséggel és határozott ököllel fenntartott intrika. Annak ellenére, hogy apró túlzásokba esett, ami Gilliam egész karrierje során klasszikus, a bútorokat több mint megtakarították, és ami alig volt több, mint a Marker dokk kiindulópontja, végül az istentisztelet ékszere lett.
3 „Kockázatos hazugságok”
Három évvel azután, hogy Franciaország kiadta a „Két kém az ágyamban” című, kissé buta akcióvígjátékot, különösebb érdeklődés nélkül, James Cameron úgy döntött, hogy remake-jével felrobbantja az elvárásait. A „Titanic” rendezője átvette az eredeti alapvető erényeit, amelyeket alapvetően a kiindulási pontban foglaltak össze, és emlékművet épített a szórakozás számára, amelyben Jamie Lee Curtis puszta jelenlétével ette a jeleneteket, ami lehetővé tette számára, hogy igazsággal elnyerje a Földgömböt. Aranydíj a legjobb színésznőnek a musicalben vagy a vígjátékban, míg Arnold Schwarzenegger új sikerfilmet adott a fiókjába. Az egyik ilyen példa, amelyben a kasszasiker és a klasszikus szó problémamentesen házasodnak össze. A francia filmhez képest több a nevetés, az akció és a show. És sokkal jobb cím.
4 'Fekete hattyú'
Lássuk, a történelem azt mondja nekünk, hogy a „Fekete hattyú” nem remake, hogy Darren Aronofsky elméjéből született, és hogy bármilyen sokszoros hasonlóság a „Perfect Blue” -val, az abszolút géniusz remekével, Shatoshi Kon-val, képzeletünk gyümölcse. De a tények ennek ellenkezőjét jelzik. A „Noé” rendezője, mint mindenki más, beleszeretett a Kon filmbe, és azonnal megvásárolta a jogait, hogy elvileg részleteket integrálhasson filmjeibe, bár végül csak a „Requiem for a dream” sorozatához használta fel. . Feltételezzük, hogy itt véget ér a kapcsolat a két univerzum között.
A lényeg az, hogy ha összehasonlítja a két filmet, akkor rájön, hogy ha ez nem rejtett áttekintés, akkor közel állunk a plágiumhoz. A divatos popcsoport énekesét egy tökéletességgel és ambícióval táncos táncosra cseréljük, és felkutattuk a megközelítéseket. Valami hasonló történik a „Paprikával”, ismét egy Kon ékszerrel, és Christopher Nolan eredetével. És ez az, hogy a feldolgozásokat nem mindig engedjük be, és a néző feladata, hogy értékelje az egyes filmek megszerzett érdemeinek és adósságainak szintjét. A jelen esetben egyértelműnek tűnik: Aronofsky szereti Kon moziját, és egy teljes átdolgozással teljes tisztelettel adózik neki. Bármit is mondanak.