Egy éjszaka rom; ntica a Nemzeti Auditoriumban
Irene Garcia Cañedo
A Reina Sofía Zeneiskola múlt hét szerdán, november 14-én kínálta fel a 2018-2019-es tanév alakuló koncertjét a madridi Nemzeti Zenei Auditoriumban. Ez a koncert már nagy hagyományokkal rendelkezik, és erre az alkalomra az iskola meghívta a kolumbiai maestro Andrés Orozco-Estradát, a rangos nemzetközi karmestert, aki a Reina Sofía Iskola Freixenet Szimfonikus Zenekarát vezette. A csoport felajánlotta Beethoven hetedik szimfóniájának és Dvořák csellókoncertjének változatait, az iskola egyik diákja, Alejandro Viana előadásában.
Az este elején nyugodt taps fogadta az első hegedűst, egy másik fiatal arcot egy gyengéd korú, de komoly arcú csoportban, az azt követő két órára koncentrálva. Újabb taps fogadta Alejandro Viana csellistát és mögötte Andrés Orozco-Estrada maestro-t.
Andrés Orozco-Estrada Medellínben (Kolumbia) született és Bécsben edzett. A Frankfurti Rádió Szimfonikus Zenekarának vezető karmestere, a Houstoni Szimfonikus zeneigazgatója és a Londoni Filharmonikus Zenekar vendégkarmestere. A mindössze 22 éves Alejando Viana a maga részéről már szólistaként lépett fel az Andrés Segovia Kamarazenekarral, a Zagrev Szólista Zenekarral (Horvátország) és a Liepāja Szimfonikus Zenekarral (Lettország). 2014 óta a Reina Sofía iskolában, a csellószéken tanul, Ivan Monighetti irányításával, és a 2015–2016-os és a 2016–2017-es tanévben megszerezte elnökének legkiválóbb hallgatói oklevelét.
Orozco-Estrada kijelentette, hogy számára „megtiszteltetés és öröm volt megosztani ezt a tapasztalatot mindezekkel a fiatal tehetségekkel”. Látogatásából a "meleg" szó kiemelkedik "a fegyelemről és odaadásról, amely a lélektől származik". A tanár így fejezi be: „Ez az iskolai tiszteletteljes bánásmódhoz kapcsolódik. Nem kevésbé fontos jó embereket alkotni, ez a mi feladatunk. Megtiszteltetés volt megosztani az emberiséget ebben a repertoárban, egy csodálatos szólistával és zenekarral ".
A Concerto kezdete gordonkára és h-moll zenekarra, op. Dvořák 104 által izgalmas módon törte meg a nézőtér csendjét, főszereplői klarinétok voltak. A fő téma egyik családról a másikra szállt, mintha a zenekar élő, lélegző szervezet lenne, köszönhetően a karmester kiváló dinamikájának és energiájának. A nyitó tutti nyomában megnyugvás megnyugtató volt, a hegedűkön és a furulyákon szereplő dallamok újraindították a fő témát. Míg a szelek barátságos és meleg szólóval szólaltak meg, a csellista egy pillanatra sem tévesztette szem elől a karmester stafétabotját, tiszta csodálattal és koncentrált tekintettel, bejáratára készülve. Szólója hirtelen indult, kiemelkedett kettős húrjaiban és a magas hangok tapintásában, a háttérben álló zenekarral, mint zenei párnán. Talán ebben a kezdeti pillanatban testének merevsége elárulta, ami a koncert előrehaladtával apránként félénk tánccá alakult át hangszerével. Mivel a gordonka visszhangozta a korábban trombitán játszó szólót, a közönséget csodálatos zongorázás öntötte el, a zenekar hozzáadta a cselló rendkívül magas hangjait és vibráló hangszínét.
A zenekar lendületesen tért vissza a fő témához a tutival, amely előkészítette a talajt egy új cselló és fuvola szóló számára. Ez alatt a gordonka viselte a baromságait, a fuvolaművész pedig érzéssel teli tolmácsolást hajtott végre. Nagyon mozgó zongora adta át a helyét a cselló hídnak. Kettős hangok, valamint növekvő és csökkenő mérlegek építették a tutti utolsó bejáratát, amelynek fő témája, réz szarvak és hegedűk töltötték meg a nézőteret. Még egy pár ismétlés erről a szólóról, a fellépéshez szükséges virtuozitás érzéseivel, valamint a szólistával tökéletes összhangban lévő zenekarral, amely a közönséget a kóda után kihagyta a formákból, és tapsba és éljenzésbe tört ezen az energián. és érzés.