A fiú nemének aranykora; Spanyol zenés színház próbái; Zene; Juan March Alapítvány
Spanyol zenés színház próbái
Emlékezetes premier
1897. november 25-én egész Madrid várta az Apolo Színház új bemutatóját. Bemutatkozott a La Revoltosa, José López Silva és Carlos Fernández Shaw lírai műve, Ruperto Chapí zenéjével. A próbákat zárt ajtók mögött végezték, de tudni lehetett, hogy a főbb szerepek Isabel Bru és Emilio Mesejo voltak, akik két évvel korábban Julián szerepében már kitűntek La Verbena de la Palomától. A díszletek Giorgio Busato és Amalio Fernández, a pillanat nagy díszlettervezőinek munkái voltak, akik általában a Teatro Realnál dolgoztak.
Amikor a függöny végül kinyílt, a darab nem okozta csalódását a közönség elvárásainak, amely a Calle de Alcalá elegáns színházát tömörítette. Az előjáték végén a taps dörgött. Camille Saint Saëns, aki a Teatro Real igazgatójának társaságában vett részt az előadáson, megkérdezte: Ezt fiú műfajnak hívod? . A lelkesedés az előadás során felemelkedett, és Mari Pepa és Felipe duójával érte el csúcspontját, amelyet a közönség kérésére háromszor meg kellett ismételni.
A La Revoltosa emlékezetes sikert aratott, de nem volt példátlan. Az előző tíz évben a La verbena de la Paloma, a La Gran Vía, az Agua, azucarillos y aguardiente és még sokan mások sikerei sikert arattak egymással, amely megalapozta egy olyan műfaj presztízsét, amely a rossz pillanat legyőzésének módjaként született. hogy a világ átélte.spanyol színház.
Órákig a színház
1868-ban, a Gloriosa előestéjén a színház, mint az összes spanyol társadalom, válságban volt: a helyszínek bezárták vagy nem fedezték a költségeket a magas jegyár miatt. Ezen általános válság közepette három színész, José Vallés, Antonio Riquelme és Juan José Luján úgy döntött, hogy "óránkénti" előadásokat kínál kedvezményes áron, hogy nagyobb közönséget vonzzon. A madridi Calle de la Flor Baja-n található El Recreo kávézóban-színházban telepedtek le, de a siker nagy volt, és az 1868-1869-es szezonban az óránkénti előadások ezzel a képletével átköltöztek a Variedades Színházba, a Magdalena utcába.
A színház órákon át tartó váratlan sikere azt eredményezte, hogy a következő években számos fővárosi helyszín (Alhambra, Lara, Eslava, Comedia) csatlakozott ehhez a rendszerhez, valamint számos nyári színház.
Azonban az első helyet elnyerte, egészen addig a pontig, hogy "a fiú műfajának katedrálisaként" ismerték, az Apolo Színház. Az 1873-ban Calle de Alcalán felavatott "verses" színháznak szánták, egyetlen foglalkozással, ahol rangos írók műveit mutatták be és ahol a pillanat legjobb társulatai fognak fellépni. Ez egy fényűző színház volt, nagy befogadóképességgel (csak a Királyi Színház túllépte), és a legnagyobb technikai előrelépést jelentette egy nagyszerű előadás színpadra állítása a nagy európai színházak stílusában. Az ígéretes kezdetek után azonban a színház nem érte el a várt eredményeket, és az 1879-1880-as szezonban a fiú műfaj mellett döntött. Ettől a pillanattól kezdve egészen 1929-es bezárásáig az Apollo állt a műfaj nagy sikereinek középpontjában. Foglalkozásain részt vettek a madridi társadalom legjobbjai, különösen a híres "Apollo negyedik", amely mindig hajnalban ért véget, ami nagyon megfelelő idő volt a madridi éjszakai élet számára.
Az óraszínházak elterjedése azonnali igényt támaszt az új művek iránt, amelyek ehhez az ábrázolási modellhez igazíthatók. Az eddig rendelkezésre álló rövid művek nem voltak elegendők, és új közönség vonzása érdekében meg kellett újítani a repertoárt. Így a hosszú időtartamú "nagy" művek előtt egy új típusú mű jött létre, amelyet pejoratív árnyalatok nélkül fiú műfajnak hívtak.
A közönség igénye állandó volt, és a premierek folyamatosan követték egymást, ami arra kényszerítette az írókat, hogy új művekkel látják el a színházakat. Ez a szinte ipari produkció a műfaj egyik jellegzetes jelenségét hozta létre: a kollaboratív írást. Carlos Arniches számos művet írt Enrique García Álvarezzel, Carlos Fernández Shaw José López Silvával, Antonio Paso együttműködött Joaquín Abatival. Röviden, kétségtelenül a legstabilabb munkatársat az Álvarez Quintero testvérek alkották, olyan közel, hogy Serafín 1938-ban bekövetkezett halálakor Joaquín továbbra is aláírta új műveit mindkettőjük számára.
A műfaj fiú alfajai
Mint minden gyors és hatalmas fogyasztásra szánt mű, a fiú műfaj is alapvetően komikus. A műfaj műveinek rendkívül gazdag gazdagsága lehetővé teszi a képregény minden aspektusának megérintését, összegyűjtve ebben a címletben azokat a nagyon sokszínű műveket, amelyeket az utóbbi években csak a különböző alfajokba soroltak, és amelyek.
Manapság Pilar Espín professzor tanulmányai alapján elfogadott, hogy a fiú műfaj alfajai hatra redukálódnak: bohózat, folyosó, magazin, komikus játék, zarzuela és paródia. Nagyrészt zenei műfajok, bár némelyikük jobban ellenáll a zene bevezetésének, például a képregény játéknak, míg mások szinte szükségszerűen lírai jellegűek, például a magazin és a zarzuela. Ezen alfajok mindegyikének megvannak a maga jellemzői, amelyek megkülönböztetik a többitől. A sainete-ben szinte felmenthetetlen costumbrismo-nak minimális szerepe van a magazinban, amely inkább fantasztikus vagy allegorikus figurák használatára hajlamos, ami viszont elképzelhetetlen lenne a komikus játékban.
A lírai sainete. A verbena de la Paloma
A sainete-nek nagy hagyománya volt, amely a XVII. Századra nyúlik vissza, bár csúcsa megfelel a tizennyolcadik század második felének, amikor Ramón de la Cruz a műfaj kevésbé ismert művelőivel együtt adta meg neki végleges jellegét, amely a fiú műfaj idején nagy változatok nélkül maradt: rövid mű, modoros stílusban és közkedvelt környezetben, ahol a kis anekdota kevesebbet nyomott, mint a típusok és szokások portréja. Távol a puszta groteszk komédiától, a sainete soha nem esik burleszk-degradációba, hanem az emberi törékenységek jóindulatú megfigyelésének közepes hangján marad.