Hogyan csodálhatjuk tovább Renoirt
A Pierre-Auguste Renoir kiállítása, amely a jövő héten nyílik a madridi Thyssen Múzeumban, lebontja a mítoszokat és felülmúlja őt, mint kizárólag impresszionista festőt
@marinavalcarcel Madrid Frissítve: 2016.10.17. 13:02
Kapcsolódó hírek
Tavaly áprilisban különös kérés érkezett a Fehér Ház weboldalára felszólította Obama elnököt, hogy távolítsa el "a washingtoni Nemzeti Galéria falairól Renoir borzalmas festményeit". Nem volt hatása. Azonban egy "Renoir Sucks At Painting" elnevezésű Instagram-fiók párhuzamos megnyitása, olyasmi, mint "Renoir festőként szar", hatékonyabb bosszút állt ezen látszólag esztétikus ügyért, amelyet az Max geller, egy fiatal amerikai, aki elkötelezett a politikai kommunikáció mellett, és aki még tovább vitte a dolgokat tegyen demonstrációt 2015 októberében, a bostoni Szépművészeti Múzeum előtt, hogy követelje a francia festő műveinek lebontását. Az a nap kezdődik, amikor Geller meglátogatta a Philadelphiában található Barnes Alapítványt, amely a világ legnagyobb Renoir-gyűjteményének ad otthont. "181 minden - szerinte - émelyít." Azóta és feltételezett jó ízlésen alapuló diktatúrája óta ez az amerikai a következő kérdéssel vetett fel minket: "Miért kényszerítik ránk, hogy Renoir nagy festő?" Ugyanezen az Instagram-fiókon Renoir egyik leszármazottja így válaszolt Gellerre: "Amikor dédnagyapád fest egy festményt, amelynek értéke 78,1 millió dollár, akkor talán joga van kritikához".
E pontosan egy évvel ezelőtt kirobbant vita kapcsán leszáll a madridi Thyssen múzeumban "Renoir: intimitás". Nagy mentség erre lehetővé teszi számunkra, hogy átnézzük a festővel kapcsolatos kritériumainkat a vásznak nyugodt szemlélése alapján. Beszéltünk Guillermo Solana, kiállítás kurátora, aki felvilágosító kérdést küld vissza nekünk: «Abban az időben Jeff Koons Y Damien Hirst Lehetünk gurulók a giccsben? ».
Öröm fájdalommal
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) történetesen az a boldog élet, az ünnepek, a fesztiválok zajának festője, az érzéki nők, a mulatságok a móló szélén, az asztalok világító abroszokkal ellátott csendéletekkel, a bor és gyümölcsök pohara, az élénk színek és a technika, amely nyilvánvalóan önmagában, természetes módon keletkezett. Renoir csak ez? Két ötletet kell szem előtt tartani, mielőtt lezárnánk a limogesi festőről megismert sztereotípiát. Először is Renoir, az öröm festője, festett a fájdalomtól. Nagyon fiatalon a reumás ízületi gyulladás a testén keresztül haladt megbénítja a tagjait, különösen a kezét, a megszállottságát. Szíjtárcsák és kefék, amelyek gézzel vannak összekötve deformált tuskóikkal, voltak azok az eszközök, amelyeket használnia kellett a végső festéshez. "Nem hiszem, hogy életem egyetlen napját sem töltöttem festés nélkül" - szokta mondani.
Másrészről, Renoir kiterjedt képes életrajza, közel 4000 alkotással, válaszol a festészet háziasításának rögeszméjére. Nincs lineáris, széles, kényelmes és kiszámítható karrier; Inkább az szüntelen belső harc. Módszere a reflexión és a munkafüggőségen alapult.
Renoir festeni kezd a rokokó közelében: csodálja Fragonard, Boucher Y Watteau, onnan ered a nagyon francia téma ízlése, a gáláns partik. Ők a tanoncok évei, akkor kereste porcelánfestőként a fizetését, amíg egy hatékonyabb és precízebb gép nem tette tönkre a munkáját. Renoir 12 éves korában gyűlöli a haladást. "Nem értelmiségi vagyok, hanem festőmunkás".
A kiállítás első két helyisége az impresszionista korszakának, az 1870-es évek vásznát gyűjti össze. Renoir Monet mellett az első az impresszionisták közül, akik kereskedelmi sikereket értek el és abban, hogy a kritikusok elfogadják őket: ők a két nagy virtuóz. Monetával ellentétben Renoir természeténél fogva az emberi alak, inkább a nő festője volt. Mi több, rögeszméje volt eladni. Ezért soha nem hagyta abba a portrék festését. Ez a kiállítás egy szobát szentel nekik, ahol az elegáns "Monet nő portréja" (1872-74).