Klasszikus balett-érdekességek és eredete Superprof
2019. október 25. ∙ 12 perc olvasási idő
A táncosok Isten sportolói. (Albert Einstein)
Minden idők legfontosabb matematikusa ezt mondta: a tánc a kezdetektől fogva lehetővé tette az ember számára, hogy kapcsolatba lépjen önmagával, de más dimenziókkal és környezetével is.
Nem hiába, vannak olyan feljegyzések, amelyek szerint a primitív ember ezt a kifejezést a legváltozatosabb célokra használta: a valláshoz vagy a háborúhoz kapcsolódó rituálék mellett a tánc is alapvető szerepet játszott számára, amikor a természettel kapcsolódott.
Valójában, Nem lehet beszélni a tánc eredetéről animisztikus jellegére való hivatkozás nélkül. Más szavakkal, az első emberi lények táncoltak, hogy megértsék és összhangba kerüljenek a természet körforgásaival, amelyek körülvették őket.
A görögök voltak az elsők, akik anyagot adtak ennek a művészi kifejezésnek. A tánc anélkül, hogy tovább ment volna, civilizációjuk egyik nagy megnyilvánulásának - a görög tragédiának - fegyelmezetlen eleme volt, és nagyon fontos társadalmi kommunikációs eszköz is volt.
Azóta a mai napig különböző civilizációk mentek át, amelyek végül a klasszikus tánc szabályait kodifikálták, ahogy ma ismerjük.
A táncórák megkezdéséhez nem kell profi táncosnak lenni
Ha érdekel ismerje meg ennek az izgalmas művészi gyakorlatnak a fejlődését, Meghívjuk Önt, hogy vegye fel félig a lábujjait, és csatlakozzon hozzánk a balett történelmének ezen az útján. Ezenkívül elmagyarázunk mindent, amit tudnia kell a klasszikus táncórák megkezdéséhez, és így saját maga is felfedezheti, mi tapasztalható e tánc gyakorlása során.
A klasszikus tánc története lépésről lépésre
Oké, a klasszikus tánc általában minden tánc alapja, de honnan származik? Hogyan lett az, ami ma?
A balett kezdetei
A olasz balett Ez az, amely a klasszikus tánc kiindulópontját jelöli, ahogy ma ismerjük. A "balett" szó ebből az olasz kifejezésből származik, ami "táncot" jelent.
Az olasz balettet Catherine de Medici mutatta be Franciaországban, és esküvőkön igyekezett vendégeket szórakoztatni. A balettből apránként a francia udvar balettje lesz, Lully vagy Molière opera-balettje.
Bár a klasszikus tánc az olasz reneszánszból ered, nem szabad magunkat becsapni: pontosan Franciaországban és Oroszországban volt a legnagyobb fellendülés.
A klasszikus tánc rendszerezett
Tudtad.
XIV. Lajos rajongott a táncért, és neki köszönhető, hogy a balett nagy jelentőséggel bír a 16. században, 1661-ben létrehozva a Királyi Táncművészeti Akadémiát.
Kicsivel később a klasszikus táncot kodifikálták a öt pozíció, Pierre Beauchamp, az udvar táncosa és koreográfusa. Az első, a második, a harmadik, a negyedik és az ötödik pozíció képezi a klasszikus tánc alapját, és így is marad.
Csak a 19. században sikerült végre megszerezni a klasszikus tánc módszerét: a Cecchetti-módszer, amely a klasszikus táncos technikáján és anatómiáján alapul, és szabadon kifejlesztheti saját táncmódját. Ma a kanadai Nemzeti Balettben használják.
A klasszikus balett felújítása
Itt az ideje, hogy fontosságot tulajdonítson a klasszikus táncosnak, aki addig csak másodlagos szerepet töltött be. A tutival, a harisnyanadrággal és a tippekkel együtt látható, hogy "légibb" legyen.
A La Sylphide (1832) című balett jelentette a század legfontosabb fordulópontját.
A klasszikus tánc francia – orosz szövetsége nagy csodákra vezetett: Marius Petipa (életének nagy részét Oroszországban töltő francia) feltalálta a klasszikus tánc legnagyobb műalkotásait: Hattyúk tava, Csipkerózsika, La Bayadère, A diótörő. Mindez olyan alkotás, amely ma a balett alapjául szolgál.
A balett elsajátítása remek módja annak, hogy később elkezdhessük a kortárs táncot
Valójában ma, bár a klasszikus tánc továbbra is a szigor és a fegyelem iskolája, korszerűsítésre törekszik olyan koreográfusoknak köszönhetően, mint Maurice Béjart, Benjamin Millepied, Pina Baush vagy Rudolf Nureyev.
Okok balettórákon
A klasszikus tánc igazi sport, valamint művészet. Számos előnyt nyújt a test és az elme számára.
A testtartás fontossága
Amikor egy «étoile» (sztár) táncosra gondolunk, azt képzeljük el, hogy tele van eleganciával, a «pas-de-deux», az «entrechat» és a pliés előadásokat. Fejének hordozása eleganciát nyújt, kinyújtott karokkal. Kívánja, hogy utánozza őt!
A klasszikus tánc a legjobb módja annak javítsa a testtartást. A függőleges állás, a fejemelés és a gerinc meghosszabbítása az első dolog, amit megtanulunk egy klasszikus táncórán.
Ily módon mi is bejutunk elegancia a mindennapi életben.
Tudtad.
A klasszikus táncot gyakran ajánlják azoknak, akiknek hátfájásuk van. A bemelegítés során az izmok erősítésével és nyújtásával megerősítheti hasizmait és hátát.
Legyen rugalmasabb
Ha klasszikus táncosra gondolsz, akkor minden piruetta, tökéletesen kifeszített lábú csavar stb.
Valójában a klasszikus tánc első osztályától kezdve a rugalmasság része lesz a bemelegítésnek, mivel segít elkerülni a sérüléseket és megállítani az ízületek és az inak természetes öregedését. Hasznos lehet más típusú táncokban is, például kortárs táncban, modern táncban vagy hip-hopban.
Keresse meg a legjobb táncakadémiákat df.
A rugalmasság az egész testet érinti: a karoktól a lábakig, a háton át a lábujjakig.