Napkelte, napnyugta, alkonyat előtt; A külföldi keze
A trilógia felfalása után nyilvánvaló az összes fejezete közötti kölcsönös függőség, oly módon, hogy a jövőben úgy gondolom, hogy lehetetlenné válik számomra, hogy az egyiket elkülönítsem a többitől: ezek a ugyanaz a film, amelynek természetesen önmagában is van értéke, de az egész részeként gazdagodik. Mi több, a curl göndörítése, maga a rendező, Richard Linklater, Végül "megismételte" egy hasonló megközelítést (néhány karaktert követett az évek során, figyelembe véve fizikai és személyes fejlődésüket), de ez alkalomból rögzítette az intervallum során különböző időpontokban forgatott anyagot, amíg fel nem szerelte. a húzás egyetlen filmben: Fiúkor (egy élet pillanatai), 2014-ben megjelent, de 2002-ben kezdtem el forgatni, és e sorok írásának idején még nem láttam.
A megközelítés miatt a Ethan hawke Y Julie Delpy ez a zenit. Ha Godard egyszer azt mondta (ismerem a kifejezést Tomás Fernández Valentí kiváló kritikusnak köszönhetően, aki nagyon szereti ismételni), hogy minden film egyfajta riport a szereplőiről, a trilógia verhetetlen lehetőség az evolúció, a fizikai felfedezésre. értelmező két karakteréről/értelmezőjéről, amelyek csak csodálatra méltóként írhatók le. Az első film kissé öntudatos fiúja - feltehetően azért, mert meg volt győződve arról, hogy ugyanakkor nagyon jóképű és nagyon érzékeny: Lehetséges, hogy mint maga Hawke, aki korai színészi éveiben nem volt éppen szimpatikus előadóművész? - Megadja a helyét egy mérsékelt, meleg humorérzékkel és nem arrogáns jelenléttel felruházott embernek. A fiatal nő érett lány Szilárd meggyőződésű nő lesz belőle, aki ismeri az elkötelezettség értékét annak súlyos következményei ellenére. Hangsúlyoznom kell, hogy ha az áttekintés során az első film értelmezése számomra már jónak tűnik, a másik két címben egyszerűen nagyszerűek.
Ban ben Hajnal előtt, legfőbb értékük a saját fenséges fiatalságuk, fizikai vonzerőjük és az aura, amelyet ezért kiadnak. Ban ben Naplemente előtt, az ugrás teljes. Fizikailag úgy tűnik, hogy több mint tíz év eltelt még néhány évvel: mindkettő vékonyabb, olyan mértékben, hogy még kissé lesoványodottnak is látszik (főleg ő), mintha valójában az előző filmtől elszenvedett elválás következett volna be hatással volt arra az erélyre és arra a bizalomra, amelyet 1994-ben Bécsben mutattak (minden film egy évvel a premier dátuma előtt található). A kilenc, ami eltelik Éjjel beállta előtt, másrészt ma már kevésbé látszanak, valószínűleg azért, mert a fizikus a harmincas években telepedik le, és ha más tényezők nem lépnek közbe, addig „marad”, amíg el nem érkezik az a pillanat, amikor az időskor megkezdődik.
Másrészt a két szereplő részvétele teljes, egészen addig a pontig, amíg a forgatókönyvön együtt dolgozunk annak rendezőjével, Richard Linklaterrel (bár csak a második forgatókönyvből akkreditálják őket). Természetes, mivel három filmről van szó, amely a párbeszédekből, az alapvető narratív elemből indul ki. Mindhárom esetben (bár a második filmben még nagyobb a virtuozitás) a rendező hosszú akciókon keresztül szervezi az akciót, amelyek során a kamera követi a két karaktert, miközben beszélnek és beszélgetnek. Természetes, hogy ezzel a módszerrel a két szereplő közötti improvizáció és összekapcsolódás mértéke jelentős autonómiát követel a szájukból folyó beszélgetésekkel kapcsolatban. Ritkán fordulnak elő olyan élénken a filmek, amelyek ennyire forognak a szó körül, főleg azért, mert a színészek expresszivitása és a kamera folyékonysága az egyes színpadokra helyezve abszolút narratív könnyedséget ad. Ezért szeretnék többet beszélni a rendezőről, de bevallom, hogy ennél a háromnál több filmjét nem láttam, bár ezt a mulasztást a közeljövőben ki akarom javítani.
A cikk ezen a pontján megjegyzem, hogy a trilógia bármilyen minimális elemzéséhez meg kell beszélni a tanfolyamot és a végső mindegyikük, mint egy egész fejezete, annak, amit ajánlok, aki érdekel, először nézze meg őket, majd térjen vissza a szöveghez. Ami a blog két fő célját illeti (ösztönözni a szépirodalmi művek felfedezését vagy újrafelfedezését, és javaslatot tenni egy találkozási pontra, ahol beszélgetni, emlékezni, egyetérteni vagy nem egyetérteni azokról a benyomásokról, amelyeket megérdemeltek azok számára, akik már ismerik ), ebben az esetben minden eddiginél jobban nem szabad a másodikra menni anélkül, hogy az elsőt befejeznénk, mert egy dolog az, hogy az egyes filmekben előforduló cselekvés minimális, a másik pedig az, hogy nincsenek lényeges változások egyikről a másikra. egy másik.
Tekintettel azonban arra, hogy bármennyire is önkéntelen a jövőbeli trilógia első fejezetének státusza - képeiben elkerülhetetlen olyan elemeket találni, amelyek értelmet adnak a teljességnek, úgy gondolom, hogy a Hajnal előtt a párkapcsolatra való reflektálásuk az a mód, ahogyan (mint ebben a korban gyakran előfordul), a romantikus szerelem és a tiszta szexuális vonzalom összeolvad/összezavarodik: természetesen Jesse és Céline hajlandóak elhinni, hogy mindkettő ugyanaz. És egy csodálatos jelenet tökéletesen kifejezi: arról a pillanatról szól, egy bakelitlemez próbakabinjában, amikor egy dalt hallgatnak (Gyere ide, Kath Bloom írta) és felváltva néznek egymásra, próbálva (vagy igen ...), hogy a másik ne vegye észre, a színészek által pompásan kifejezett finom játékban.