Natalie Portman, a fekete hattyú, Yo Dona

natalie

Még mindig a "Fekete hattyú" -tól.

Gyilkos lány, tinédzser, érett, harcos hercegnő. Natalie Portman extrém szerepeket szokott játszani. De egyik sem hasonlít a Ninia-hoz, a „Fekete hattyú” című filmben, Darren Aronofsky rendezésében a nyugtalanító pszichológiai „thrillerben”, amely hangos tapsra nyitotta a velencei filmfesztivál utolsó kiadását, és akinek sorsa elnyerheti az Oscart (a film megjelenése Spanyolország jövő február 18-án).

    A film egy kettős személyiségű táncos történetét meséli el: egyrészt „fehér hattyú”, naiv, szűzies, aki mindent megtesz, amit mások elvárnak tőle, másrészt „fekete hattyú”, valakinek skrupulusok, vasi karakterrel és készek bármire képesek a céljai elérése érdekében. їA kettő közül melyikkel azonosul jobban?

Az az igazság, hogy nem szeretnék barátkozni egyikükkel sem. De bevallom, hogy a két hattyú kijátszása nagy kihívást jelentett: a feketét életre hívni jó móka volt, a fehér játék azonban bonyolultabb volt.

Miért találta nehezebbnek a fehér hattyút?

Mivel nagyon elfojtott és merev karakter, és nehezen tudtam olyat találni a saját személyiségemben, ami ennek közelébe hozna. Nincs saját identitása, inkább az elvárások eredménye, amelyeket mások öntenek bele. És egy ilyen alakot sokkal nehezebb értelmezni, mint egy erős személyiségű embert, még akkor is, ha abszolút gonosz.

їLásd a fehér hattyú karakterét áldozatként?

Nem, egyáltalán nem. Úgy látom őt, mint aki tárgyból alanysá válik, aki megszabadul a nehéz tehertől, amikor megpróbál mindenkinek tetszeni.

A film egy leszbikus szex jelenetet tartalmaz közted és Mila Kunis színésznő között. Nehéz volt lőnie?

Ez a jelenet nagyon fontos a karakter számára, mert most először tetszik neki, ahelyett, hogy aggódna mások tetszése miatt. Először engedi el magát, megadja magát. Nehéz jelenet volt, igen, és kihívás volt számomra, de mint az összes többi.

Bocsásson meg, hogy ragaszkodtam hozzá, de híres vagy arról, hogy kijelentetted, hogy nem szeretsz vetkőzni a filmjeidben, sőt, Wes Anderson „Hotel Chevalier” című rövidfilmjét leszámítva ez az első film, ahol csinálod, és ráadásul leszbikus szexjelenettel. Nem aggódott a lövés miatt? Nem volt ideges azon gondolkodva, hogy többet fog-e látni rajta, mint amennyit meg akar mutatni.?

Elég nyugodt voltam, mert ismerem a film rendezőjét, Darren Aronofsky-t, és tudom, hogy nagyon érzékeny ember. Gondolom, egy csodálatos színésznővel, mint Rachel Weisz, házas vagyok, különösen fogékonyá teszek ezeket a kérdéseket. Csak bíztam benne, és egyáltalán nem hagyott cserben. Valójában nem szeretem az ingyen aktokat, de ebben az esetben úgy tűnt számomra, hogy szükséges feltárni a karakter elméjét. Ezenkívül ez a leszbikus kép tartalmaz valamit, amit még soha nem láttam a moziban: valakit, aki alapvetően szerelmes önmagába, és aki nagyon jól tükrözi annak a lánynak az egóját, amelynek nincs saját identitása.

ї Nem fél, hogy ez a leszbikus jelenet megváltoztathatja a jó lány képét?

Nem is gondoltam. Olyan szerepeket végzek, amelyek számomra ösztönzőek, pont. A magánéletemben pedig igyekszem jó ember lenni.

їA mozi világa rettenetesen versenyképes, mint a táncé?

Nem, nem hiszem. Gondolom, mert a táncos (szakmai) élete sokkal rövidebb, mint egy színésznőé. A színészek között szintén nagy a versenyképesség, de nincs olyan nagy a fizikai függőség, mint a táncosokétól, akik 40 évesen kezdik látni, hogy a csípőjük nem működik, addig a pontig, hogy egyesek protéziseken és alig tudnak járni. A tánc ráadásul olyan művészet, amelyben értékelik az egységességet, ahol egy csoport egységesen mozog, és mindannyian egyszerre és ugyanabban a szögben emelik a lábukat. Az értelmezés világában azonban a saját megkülönböztető aspektusai teszik kiemelkedővé.