Scherzo Anna Netrebko, elbűvölő díva
Egy lámpatest
Mások idők voltak, mondják, és mi mondjuk, néha. Ha jó hangokra gondolunk, hajlamosak vagyunk egy többé-kevésbé távoli múlt felé fordítani a tekintetünket, és eszünkbe jutnak olyan kiemelkedő, néha történelmi, vitathatatlan nevek, amelyek minden enciklopédiában megtalálhatók. Mi pedig ragaszkodunk ahhoz a mondáshoz, hogy "minden múlt idő jobb volt". Úgy tűnik, hogy egyesek még tovább mennek, és visszamennek az 1936 előtti évekre és évtizedekre. Igaz, hogy egyszer nagy énekeseket lehetett felfedezni azok közül, akik korszakot jelöltek, és akiknek hangszerei meghatározóak voltak, személyesek, felismerhetők, egyediek és amelyek közül, a legkorszerűbb hang-helyreállítási eljárásoknak köszönhetően ma már élvezhetjük.
Valószínűleg nem voltak olyan modernebb időkben olyan tenorhangok, mint a Caruso, a Zenatello, a Martinelli, a Pertile, a Melchior, a Lorenz, később pedig az énekművészet nem mindig ortodox, a Del Monaco, a Corelli, a Di Stefano, a Windgassen ... kevés jeles vezetéknév. És ha a szopránok, Ponselle, Galli-Curci, Rethberg, Lehmann, Gadski, vagy napjainkhoz közelebb Callas, Tebaldi, Nilsson, Varnay területére összpontosítunk ... Értékükön, szonikus megtestesülésükön kívül kifejezetten megkülönböztető jegyek és általában saját, jellegzetes, felismerhető énekművészetük. És ne beszéljünk alacsony tónusokról, kontraltókról, autentikus mezzóról, basszusról vagy baritonokról, különösen, ha beléptek a ma egyre inkább elnéptelenedett drámák mezejére.
Ahol ma egészen biztonságosan találkozhatunk minőségi hangokkal, egyedi és különböző, és kiváló technikákkal, a szopránok előtt áll. Van egy légiós csillogó tork, jó anyaggal felszerelve és nagyon kifinomult technikákkal felöltözve, amelyeket öröm hallgatni. A szoprán terén több névre is gondolhatunk: Renée Fleming (gyakorlatilag visszavonult a színpadról), Sondra Radvanovsky, Anna Pirozzi, Angela Meade, Liudmila Monastirska, Sonya Yoncheva ... És a könnyebbek terén: Lisette Oropesa, Jessica Pratt, Diana Damrau ... Ami általában hűvös leveseket adhat napjaink leghíresebb tenorjainak: Jonas Kaufmann, Piotr Beczala, Juan Diego Flórez, Javier Camarena, Joseph Calleja, Michele Fabiano ... Mindenekelőtt azonban közülük egyetlen nevet terveznek, egy lámpatestet, ahol léteznek; és az érdemek sem hiányoznak: Anna Netrebko, szintén elbűvölő díva.
Ezért elteltek az elhízott tenorok, a kövér baritonok, a kövér és sonkás szopránok és mezzók ideje. A húsba belehabarodó La Albonit ma nem választották volna meg a Real megnyitójára, mintha a kolosszeum felavatásakor történt volna az 1850-es Kedvenc kedvenc történelmi előadásában. Karcsú és imbolygó figurákat űznek, adva a fajtát. Éppen ezért egy olyan szopránról, mint Anna Netrebko, jól felépített, jól elosztott húsú, ma talán kissé túlsúlyos, nagyon szép arcvonásokkal vitatják ma a legnagyobb színházak és fesztiválok, mind operának, mind pedig a koncertnek. Minden logika mellett, mert meg kell jegyezni, hogy ezt a Krasznodarban 1971-ben született és 2006-ban államosított osztrák fiatal oroszt is támogatja az, hogy sok karátos szopránhangja van.
Élénk emlékünk van erről a szelíd művészről, amikor 30 éves korában a fent említett madridi Nemzeti Színház színpadán Prokofjev Natasha de Guerra y Paz szerepében jelent meg a Mariinsky Színház csodálatos produkciójában, Szentpétervár, amelyet Valery Gergiev árokból előléptetett, aki minden szempontból a szoprán mentorának tekinthető. Felfedezte és átvette a felelősséget azzal, hogy Susannában debütált a Figaro házassága c. Hamarosan hallható volt Aminában a Sleepwalkertől, Paminától a La fluuta magica-tól, Rosinától az El barberótól és Luciától. Vagyis a komponensek - a zeneszerző utáni hagyomány szerint még a rossini is - egy lírai vagy lírai-könnyű szopránnak szántak. Hisszük, hogy Netrebko ma ebben a kategóriában van elhelyezve a második előtt, és még inkább, mi már a lyco-spintosokba soroljuk; bár ez nem történt meg az általunk idézett években, amelyeken belül ő is énekelt, és 1995-ben helyeztük el magunkat, Ruslan és Ludmila de Glinka női főszereplőjévé, amely mű San Francisco-ban ismertté vált.
A hang meghatározása
Ma Netrebko valójában egy teljesen lírai hangként kínálja fel magát, egy amúgy is robusztus líra, amely egészen a legutóbbi időkig képes egy könnyebb szopránra jellemzőbb ételek készítésére, mivel nem talál különösebb problémákat a bonyolult coloratura passzusaiban, és a ugyanakkor bölcsességgel - legalábbis néhány évvel ezelőttig - általános és megtisztítva azt a fürgeséget, amely néhány legkedveltebb szereplőjének vonalát jellemzi: Julieta de I capuleti ei Montecchi de Bellini, Adina de L'elisir d'amore de Donizetti, a fent említett Amina vagy Lucia; hogy emlékeznünk kell arra, hogy ezek a csúcsra mászások és a fioriture iránti igényük ellenére is olyan feladatok, amelyekhez bizonyos sűrűségű és szélességű hang szükséges; annak ellenére, hogy évtizedek óta szerepelnek a kisebb súlyú hangszerek repertoárjában.