Werner Herzog 50 éve a moziban, 7 kötelező filmje - infobae
Fél évszázaddal ezelőtt a német rendező Werner Herzog első játékfilmjével hivatalosan is bemutatták a világnak, Az élet jelei, amely elnyerte a német filmdíjat.
Sok nagyszerű kortárs filmetől eltérően, Herzog Nincsenek olyan anekdotái, amelyek újrakezdenék a város mozijába tett kirándulásokat, és a ropogós pattogatott kukorica hangjai alatt sem szeretett bele a pillanat színésznőjébe, mivel a hetedik művészetet csak akkor tanulta meg, amikor 10 éves, abban a korban, amikor szintén először élõ autó.
És ez a nem anekdota anekdota nem kisebb részlet. Ez a távollét segített abban, hogy ne keltsen esztétikai idealizációt, és nem szennyezte a hollywoodi mozi struktúráit sem. Herzog a természetben nőtt fel, az élet vad oldalán, Sachrangban, egy hegyközségben, amely jelenleg nem 600 lakosú, a Chiemga-Alpok veszi körül.
A kényelemtől távol, telefon, rádió vagy meleg víz nélkül a mozi akkor jelent meg az életében, amikor egy vándorvetítő megérkezett az iskolájába, és onnan a kapcsolat megszakíthatatlan volt, mondja Herzog by Herzog (Az ezüst tál).
Infobae kultúra utazást javasol öt lényeges címen keresztül, amelyek egyesítik azokat a jellemzőket, amelyek a filmográfiáját egyedülálló kifejezéssé teszik, ahol a kaland iránti szenvedély, a lehetetlen álmok és az ember kegyetlensége találkozik.
A törpék is kicsiben kezdtek (1970)
Második játékfilmjében az író és a forgatókönyvíró a társadalomról és az emberiségről alkotott jövőképet is bemutatja egy törpe csoporton keresztül, amelyet egy spanyol Lanzarote-szigeten található vallási intézményben internáltak. Ez a Las Palmashoz tartozó vulkanikus képződmény José Saramago, Portugál Nobel-díj Az irodalom győztese otthont választott.
Ott a főszereplők egy kis lázadásba kezdtek a hatóságok ellen, aminek végül az lett szövetség, kegyetlenség, irigység és neheztelés jeleivel.
Egy interjúban Herzog elmondta, hogy amikor elkészítette a produkciót, "nagy felfordulás, nagy erőfeszítések és megpróbáltatások ideje volt, és valószínűleg ez valahogy sötétté tette".
Bár a történeteknek nincs összehasonlításuk, vannak kapcsolódási pontok Őrültek (1932), a klasszikus Tod Browning, Herzog egyik kedvenc filmje, amelyről egyszer véleményt mondott: "Ez csak fantasztikus, fenomenális".
A törpék is ... inspirációs forrássá vált más rendezők számára, mint pl David lincs annak Radírfej vagy Harmónia Korine, aki azt mondta, hogy fiatalkorában látva észrevette, hogy "van valami nagyon mély, nagyon furcsa, olyan költészettel és ritmussal, amilyet még soha nem láttam. Nem tudtam elképzelni, milyen ember készíthet filmet hogy".
Herzog írta, gyártotta és irányította a munkát az általa 20 éves korában alapított produkciós cégnél, a Herzogfilmproduktionennél, bár sok év kellett ahhoz, hogy a forgalmazó meg merje népszerűsíteni.
Aguirre, az isten haragja (1972)
1560-ban az inkák birodalma romokban hevert, de egy spanyol expedíció úgy döntött, hogy megőrzi az új világ legnagyobb kincsét, El Dorado városát, amelynek pontos helyét senki sem tudja. Így ez a kapzsiságba burkolt csoport útnak indul, amely összeköti a hegyeket a perui dzsungellel, alig felkészülve.
A fáradtság, az aranyvirág, a rendhagyó hódítási vágy saját ellenségeikké változtatja őket, mintha a támadásra váró törzsek vagy a hatalmas folyó nem lenne elég. Diego Gaspar de Carvajal atyja naplóján keresztül kiderül, hogy a rettenthetetlen expedíciósokat végül elnyelik saját vágyaik.
Ban ben Aguirre, Herzog először lép be a dzsungelbe, és mind a filmekben, mind a dokumentumfilmekben láthatóvá válik a munkájában, amely előszeretettel alkalmazza a vadakat, a váratlanokat, az embereket egy olyan táj apróságában mutatja meg, amely egyaránt szép és ellenséges.
"Tájképek Aguirre nincsenek dekorációért vagy egzotikus megjelenésért. Van egy mély élet, egyfajta erő, olyan intenzitás, amelyet az ember nem talál a szórakoztatóipar filmjeiben, ahol a természet mindig valami mesterséges dolog "- írta a rendező Herzog by Herzog.
Az egyik jelenet a túlterhelt spanyolokat mutatja be, miután órákon át sétáltak a dzsungelben bizonytalan úti céllal, szűk, szomjúságtól és éhségtől halva. Csak annyit látsz, hogy nincs előadás. Herzog végtelenül sétára késztette a tolmácsokat, hogy elérhessék a helyzet igazi unalmát jelző lövést, miszerint a fájdalom fájdalom volt, és nem a Stanislavski rendszerből vett technika.
Stroszek o Bruno S ballada. (1977)
Az antiszociális alkoholistát kiengedik a börtönből, és romantikus kapcsolatot létesít egy prostituálttal, akit két gazember kizsákmányolt. Egy barátommal, egy apró tolvajjal együtt igyekeznek beteljesíteni az "amerikai álmot", és bár úgy tűnik, hogy ezt el akarják érni, a gazdaság, a nyelv ismeretének hiánya és a sajátosságok arra kényszerítik őket, hogy térjenek vissza az álmukhoz. legrosszabb szokások.
Az egyik sajátosság, hogy a színészek nem profik. Valójában Bruno S. valójában Bruno Stroszek, kemény személyiségű utcai zenész, csupa bántalmazás árvaházban és még sok más. És így történik több főszereplővel. A párbeszédeket például többnyire a forgatókönyv bizonyos általános irányelvei alapján improvizálták.
A film atmoszféráját furcsa karakterek alkották meg, akiknek nehéz együtt élniük önmagukkal, mind a nehézségekben, mind az óceánon túl található bonanzában, és amelyet a fény ellen befogtak, ez a nem mutatott érzés.