10 nő által rendezett film, amelyet most meg kellene nézned
Az elmúlt tíz év alatt a női jelenlét a filmrendezők világában ugrásszerűen megnőtt, ami lehetővé tette, hogy jó sok ismeretlen tehetséget elemezzenek, és különösen - gyakran a produkciós társaságok által megvetve - más jótékony tégelyből. A női rendezésű filmek elfogadhatatlan közönségének megbélyegzésétől a Greta Gerwin-korszakig tekintsünk át néhány figyelemre méltó női rendezett filmet.
Amikor a 19. század végén a Lumière testvérek meglepették a nyilvánosságot a mozgásban lévő vonat már történelmi sorrendjével, amely a nézők egész szobáját megrémítette és meghökkentette Alice Guy-Blaché kockánként színnel kísérletezett és nagyon közvetlen kérdéseket tett fel magának a mozival mint fogalommal kapcsolatban. Valami hasonlót lehetne mondani a D.W. Griffith és Lois Weber, aki nagyon hasonló módon nyilatkozott az operatőrről és úttörők voltak abban, amit ma a moziról mint szerkezetről ismerünk. Csak addig, amíg a filmtörténet része lett, megfeledkeztek róla, és csak most ismerik el eredményeit.
Ez nem feminista posztulátum, hanem ellenőrizhető tény: a hollywoodi kamera mögött álló tehetséges nők túlnyomó többségének hosszú utat kellett megtennie ahhoz, hogy filmeseként elismerték és megbecsüljék őket.
Szerencsére korunk biztosítja jó alkalom számos filmalkotó műveinek elemzésére akik küzdenek a helyükért a mozi világában, de ami még ennél is fontosabb: a nők jegyének nyilvánvalóvá tétele a mozi világának teljes dimenziójában.
Az elmúlt évek nők által rendezett filmek
Tíz legutóbbi, nők által rendezett filmet hagyunk önnek, amelyeket érdemes megnézni (vagy újra megnézni).
Első tehén (Kelly Reichardt, 2020)
Észak-Amerika a 19. században, határküzdelmek közepette és a hatalmas társadalmi és kulturális változások lendületében, Ritkán ábrázolták jobban, mint ebben az átgondolt és precíz filmben, amely nemcsak nyomon követi az alapjául szolgáló történelmi keretet, hanem elmélyül azokban az apró dolgokban is, amelyek egy történetet félelmessé tehetnek.
Reichardt az időtlen Oregon rendkívüli tájait szemlélő kamerával két országon keresztül mutatja be identitását kereső országot, aki nehézségei, reményei és végül az EE-t meghatározó harcképesség közepette utazik a területén. A kortárs világ felé tett első rekonstrukciói során.
Józan film, ragyogó látványvilággal és kétségtelenül az év egyik legjobbja.
Atlantics (Mati Diop, 2019)
A menekültfilmeknek gyakran az a hátránya, hogy olyan történeteket szőnek össze, amelyek az önkéntelen sárgasággal határolódhatnak: Diop azonban ezt elkerüli az Atlantikában, hanem inkább egy olyan diskurzust épít ki, amely az ellenséges terepen történő új élet kockázatán alapul, valamint a a hiányzások; valami érv érintette korábban vagy utána.
A Szenegál partvidékén elkövetett erőszak közepette elkapott Ada (Mama Sané) útja félelmetes emlékeztető arra, hogy az emigrációnak két arca van, és hogy a humanitárius válságok sokkal többek, mint arctalan statisztikák.
A rendező operaprimája csodálatos, erőteljes és teljes utazás azon az úton, ahogyan társadalmunk a kollektív félelemmel összefüggő tragédiákat szemléli, és hogyan értelmezzük az időt szakadásként, a szépséget mint lehetőséget és szellemi erőt a legsötétebb és legbonyolultabbakban. pillanatok.
Egy szép nap a környéken (Marielle Heller, 2019)
Ez nem egy egyszerű film, bár úgy tűnik. Ez nem egy felszínes film, bár úgy tűnik, hogy minden az első jeleneteiben azt jelzi, hogy megpróbálja kihasználni Fred Rogers amerikai gyermekbálvány mitikus alakját.
A valóságban Heller filmje a merész és mély érzékenység félelmetes bemutatója, hogy televíziós szereplőként évtizedekig elmondja egy szimbolikus alak, a körülötte lévő világ történetét, valamint üzenetének jelentését és erejét.
Tom Hanks pompásan testesíti meg Rogers urat. A film elkerüli az érzelmeket, és józan forgatókönyvre támaszkodik, amely különféle csapdákat használ a cukorral bevont elbeszélésnek való előrelépéshez, amely végül óda az ártatlanságnak, a fájdalomnak, a gyökérzet elhagyásának és a megváltás valamilyen formájának.