A csillagok közül (elfogyott) aurora
Paco Yanez
A Galíciai Szimfonikus Zenekar 2019–2020-as előfizetési idényében megrendezett nyolcadik koncertje egy olyan posztert adott elénk, amely arra késztet bennünket, hogy vajon milyen megmagyarázhatatlan arcánák mozgatják egy karmester elméjét, amikor olyan programot állítanak össze, amelyhez hasonlóan minden hiányzik fogalmi, tematikus vagy akár zenei logika. Természetesen, ha valaki erre vállalkozik, a végén megtalálja a három lábat a macskához, vagy a négy sort a személyzethez, és ha a koncertet nyitó és záró kották osztoznak valamiben, akkor az két napfelkeltét jelent. alkotóik számára: Hugo Gómez-Chao Porta fiatal galíciai zeneszerző esetében (A Coruña, 1995), mert ez az első zenekari darabja; Johannes Brahms (Hamburg, 1833 - Bécs, 1897) előadásában, mert beavatását egy olyan műfajban képezte, amelyet ugyanolyan tiszteletben tartott, mint a szimfonikus.
Ezért két zenekari aurora, bár ez az éjszaka A Coruña-ban erősen gyengébb; Azt mondanám, hogy feszült alapragyogását nagyon szerencsétlen irányítással elhomályosította a holland Otto Tausk, egy stafétabot, aki egyáltalán nem értette a ma hallott darabok közül az elsőt: a SGAE és az AEOS Alapítvány megbízása a galíciai szimfonikus zenekar számára akinek címe szintén a csillagok szemléletére vezet minket, mivel Hugo Gómez-Chao ezt nevezte első zenekari napszámának, talán, vagy semmiért (2018-19): epifánia, amelynek - tudom - dedikált sok hónapon át nem csak egy intenzív munka, hanem egy olyan elmélkedés is, amelyben maga javasolta (és sikerült is) megformálnia a zenekari hangszer hangzását: egy rekonceptualizáló megközelítés, amely ebben gyökerezi a Gómez-Chao elméleti-kompozíciós modusát. hogy ki képezi az egyik legnagyobb hatását (bár technikai eszközökkel nem feltétlenül jelenik meg ez a pontszám legkézenfekvőbb felületén): Helmut Lachenmann.
Aki elolvasta Hugo Gómez-Chao zenéjének dedikált beszámolóit a Mundoclasico.com-on 2019-ben, valamint azt az interjút, amelyet tavaly májusban publikáltunk a herkusz zeneszerzővel, ismeri az irodalom fontosságát (tehát mint a műanyagot, mert nagyon vizuális képpel játszik a manapság hallgatott kotta) dramaturgiai, diskurzív és nevezetesen költői gondolkodása; Ennélfogva ennek a darabnak a címe, a nap, esetleg, vagy semmi, a Pierre Michon, Hugo Gómez-Chao egyik kedvenc írója, valamint a szintén napsütésben lévő Rainer Maria Rilke Vie de Joseph Roulin (1988) című történetéből származik, talán, vagy semmi a Sonette an Orpheus (1922) közül az elsőn keresztül: «Akkor egy fa emelkedett. Ó, tiszta magasság!/Ó, énekeld Orpheust! Oh magas fa a fülében!/És minden elhallgatott. De még a csendből/új kezdetből is megjelent a jel és az átalakulás »(Jesús Munárriz spanyol fordításában, a Hiperión kiadásában).
Mindketten Luigi Nono és a fent említett Beat Furrer, Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino, Iannis Xenakis és Giacinto Scelsi, akik évadról évszakra és évtized után évtizedre teljesen idegenek a galíciai szimfonikus zenekar plakátjaitól (annak a tagadásnak a része, hogy művészeti és technikai irányok korunk legnagyszerűbb zsenijeinek megvalósítását a herkusz komposzt programokban hajtják végre); Ennélfogva az OSG számára kihívást jelentett a technikailag és a stílus szempontjából talán a nagyon nehéz nap premierjének bemutatása, vagy semmi; egy olyan kihívás, amely a január 17-i, pénteki koncerten nem érte el a kívánatos szintet, nem annyira a zenekar zenészei számára, akik véleményem szerint elegendő teljesítményt nyújtottak, emlékeztetve arra, amit egykor darabokban tettek, szintén nehézkes és komplexum, Francisco Guerrero, Enrique X. Macías vagy José María Sánchez-Verdú (majdnem mind, az Operapalotán kívül), de egy pálcával Otto Tauské, amely beárnyékolta azt a pontszámot, amelyből sokkal többet kaphatott volna.