A Jinx nélküli Macbeth megnyitja a XXXI Operaszezont a Palma Teatro Principal - Opera Világban
A terem megtelt, bár a helyek nem voltak elfogyva, és szerencsétlenségek nélkül Verdi „skót tragédiája” több mint kielégítő eredménnyel nyitotta meg az első operaszezont, amelyet a Teatro Igazgatójának jelenlegi vezetője, Carlos Forteza programozott. Valójában pozitív érzéssel hagytam a funkciót, amely nagyon hasonló volt az előző szezont lezáró Nabucco-előadások után.
Bár ez egy másik, a Rivas herceg munkáján alapuló cím, amely a babonák rettegését okozza, és Macbeth esetében a balszerencse inkább az eredeti játékhoz kapcsolódik, az az igazság, hogy Verdi mai napig adaptálta a Shakespeare színdarabjának nem volt sok szerencséje Palmában: a színház 1858. június 12-én, az opera ötödik bemutatója után, és amikor 1995-ben újra tervezték, Joan Pons volt a főszereplő és Gandolfi mester. helm, mondjuk kedvesen, hogy ezek nem voltak a történet funkciói. Ezért a címnek ez az új programja, huszonkét évvel később, a Teatro igazgatójának megbékélését jelenti Verdi Macbethjével. Ujjak keresztezték a fennmaradó funkciókat.
Palmában láthatjuk a balett nélküli átdolgozott változatot a lisszaboni Teatro San Carlos tíz évvel ezelőtt bemutatott produkciójában.
A verzió Elena Barbalich Hagyományos, anélkül, hogy nagyobb ellentmondások lennének az elmondottak és a történtek között, korabeli jelmezekkelTomasso Lagattolla) kiváló minőségű, és a vetületeket ugyanúgy használja, mint a 19. században festett függönyöket, fényekkel együtt (Giuseppe Ruggiero) nagyon hatékony megjelenési és eltűnési hatások. Hangsúlyozni szeretném, hogy a színpadon minden elem tökéletesen támogatja a félhomályt és az erős fényt is, és ez utóbbi csak akkor lehetséges, ha az anyagok jók.
A scenográfia (szintén a Lagattolla cégtől) a hátsó lépcsőházra és a teret körülhatároló keretek sorozatára korlátozódik. A boszorkányoknak tükörként és üstként szolgáló szem megjelenésű kör, amely a bankett idején asztalként funkcionál, és egy szimbolikus trón (ez egy nagyon sematikus fém szék), amely először természetes méretében jelenik meg majd nagyon magas, oldalsó lépcsővel, amelyen a főhős fáradságosan mászik, viszonylag kényelmesen énekel, majd óvatosan le kell ereszkednie, hogy ne essen le több mint két méterről, ők a montázs egyetlen két releváns mobileleme. Néhány jelenetben nincs más, mint az emberek, teljesen semleges háttérrel, és mégis minden jól működik. A produkció a Principal színpadához igazodik, elegendő teret hagyva a szólisták, az énekkar és a figurák számára a kényelmes mozgáshoz. Sokszor a kevesebb több, és ez egy példa.
Az előadás két részből áll, két-két felvonással, nagyon sikeres szünettel.
Két dolog, bizonyos jelentőséggel bír: a tüllekkel visszaélnek, ami soha nem kedvez az éneknek, és a scenográfia azt a benyomást kelti, mintha túl nyitott lennének az oldalán, ami elengedi a hangot, és messze helyezi az énekeseket, különösen a boszorkányok kórusa, a nézők. Amikor a cselekvés közelebb kerül a színpad szájához, a hangerő jelentősen megnő.
Összességében a csodálatos történetet tökéletesen követik, az egyetlen releváns kiegészítő a rendező aratása, állítása szerint ebben a műben nincsenek sem teljesen jó, sem teljesen rossz szereplők, amelyet Lady Macbeth édesítésével próbálnak megvalósítani, ami nem igazán működik: Skócia királyainak csókos csókja nagyon hatékony, és bár törékenyebbnek és nőiesebbnek tűnik a szokásosnál, az, amit mond (és amit a regiszterek még nem változtathatnak meg), ütközik az egyenlőség állításával. Verdi Lady Macbeth még gonoszabb, mint Shakespeare.