A legnagyobb filmek a drogokról és a függőségekről
Ezek a szereplők arra kényszerítenek minket, hogy átértékeljük saját magunkat az ő különös bajaik révén
Néhány nappal ezelőtt elkezdődött a Trainspotting: Limitless (89%) második részének forgatása, amelyet ma sokan továbbra is idéznek, utánoznak és egyszerűen megnéznek. Még akkor is, ha sok ember nem tud közvetlenül azonosulni a heroinhasználattal, mint a film szereplői, üzenetük erősségét a meghozott döntések, valamint meggyőződésük, álmaik, gyengeségeik és félelmeik adják, amelyek továbbra is inkább emberségükre rezonálnak, mintsem Ennyit a kontextusáról. Ezért emlékezünk ma a legjobb filmekre, amelyek főszereplőik függőségeit és túlzásait bemutatva hosszú és kemény pillantást vethetünk saját életünkre. Az önvizsgálat a legváratlanabb helyekről születik.
Lehet, hogy a kritikusok nem szerették, de ez a Terry Gilliam által rendezett és a kemény Hunter S. Thompson által írt regény alapján készült film valóban ikonikussá vált a műfajban, bár nem tökéletesen ragadja meg a szöveg eredeti hangvételét; A legfigyelemreméltóbb azonban Terry Gilliam vizuális stílusa, aki ennek a paranoid és erőszakosan túlzott történetnek adja a bélyegzőjét, és pontosan onnan árad a történet szürreális jellege: furcsa és agresszív világban élünk, és Raoul Duke a rendhagyó viselkedésünk megtestesítője.
A magasság: Az előadások, a vizuális stílus és az általa keltett lenyűgöző/horror érzés.
Az alacsony: Laza elbeszélése miatt könnyen elveszíthet.
Apróságok: Hunter S. Thompson és Johnny Depp erős barátságot ápolt; Amellett, hogy Depp alakításának áldását adta, maga Thompson borotválta a színész fejét a szerep miatt. A forgatás előtt Depp és Thompson autóval kereskedtek (a filmben szereplő kabrió az íróé volt): A színész körbejárta a várost, hogy megszokja a mozgást, míg Hunter egy nővel töltötte a hétvégét, és cikket írt "Félelem és utálat" címmel. Hollywoodban: Elítélt szerelmem a Taco Standon ".
Ventilátoros pótkocsi:
Valószínűleg a leghűségesebb adaptáció, amely Philip K. Dick termékeny műve alapján készült, A pillantás a sötétbe (69%) a függőség létfontosságú aspektusát jobban megragadja, mint bármely más drogfilm; üldözési mánia. Dystopiás jövőben (vannak-e még olyanok?), Amelyekben a lakosság 20% -a függ a D szubsztancia nevű drogtól, a kormány veszélyes módon invazív, csúcstechnológiájú megfigyelési programot kezdeményez titkos rendőrök hálózatával. Az egyik a titokban a D anyagtól függő Bob Arctor (Keanu Reeves), amely apránként elveszíti identitását egy furcsa és szürreális elemekkel teli cselekményben. Az interpolált rotoszkópia alapján animált film esztétikája az egyik oka annak, hogy ne hagyja ki.
A magasság: Talán az az adaptáció, amely a legjobban megragadja Philip K. Dick szavait. Vizuálisan vonzó, érdekes téma.
Az alacsony: A tempó és a kábítószer-beszélgetés elviselhet néhányat.
Apróságok: A rotoszkópoló animációs technika miatt Robert Downey Jr. egyszerűen párbeszédének nagy részét feljegyezte olyan fülbemászó jegyzetekre, amelyeket köré tett, és ezeket utólagosan eltávolították. Richard Linklater rendező szerint a filmet 23 nap alatt forgatták, míg az animációs folyamat 18 hónapig tartott. Annak ellenére, hogy a jövőre épül, a regény az egyik legszemélyesebb Philip K. Dick katalógusában, mivel az írónő drogokkal kapcsolatos tapasztalataira épül.
Eredetileg a híres ellenkultúra-író, William S. Burroughs által írt regény, bármi módon elolvashatta; David Cronenberg diadalának nem az volt a célja, hogy megragadja a mű szellemiségét, hanem hogy egy többé-kevésbé összefüggő testet adjon neki, amely az egyik legfurcsább és legizgalmasabb filmet eredményezi. Mint sok írása, a könyv különböző jelenetei Burroughs tényleges tapasztalataira és a sok függőséggel kapcsolatos tapasztalataira utaltak, és a fiú meztelen ebéd volt egy nagyon nehéz út.
A magasság: A film önmagában áll Burroughs diszmorfikus regényével szemben, és kiváló példa arra, hogy miért Cronenberg a testhorror királya.
Az alacsony: Ez egyike azoknak a filmeknek, amelyeket szeretsz vagy gyűlölsz, és nem sok esélye van a belvárosba kerülni.
Apróságok: A baleset, amelyben Bill Lee lelövi a feleségét, nem kitalált: William S. Burroughs tulajdonképpen halálosan fejbe lőtte feleségét egy mexikói William Tell-játék során; az akkori mexikói törvények azonban csak 13 nap börtönt töltöttek Burroughs-t. A híres Interzone a "Nemzetközi Zónán" alapul, Marokkó azon területén, ahol Burroughs egy ideig élt. A valós életben végtelen drogokat használó Burroughs rovarölő dózisokat fogyasztott, mint Bill Lee, és kártevőirtóként is dolgozott.
A Drugstore Cowboy-ban (100%) Gus Van Sant más hangnemet mutat nekünk; bár sok kábítószerről szóló film úgy dönt, hogy bemutatja ezeknek a szereplőkre gyakorolt hatásait, Cowboy Azt tanítja nekünk, hogy a „megtisztulni” próbálkozás nehezebb és veszélyesebb lehet, mint pusztán a drogokról való leszokás. Ráadásul valószínűleg Matt Dillon legjobb teljesítménye
A magasság: Egy jó dráma, reálisan bemutatva, a függőség és a gyógyulás természetéről, anélkül, hogy túl lenne a csúcson.
Az alacsony: Mivel nem esik melodrámába, és nem szépíti szereplőinek valóságát, „könnyűnek” érezheti magát a műfaj többi filmjéhez képest.
Apróságok: James Fogle, az eredeti írás szerzője, valójában drogfogyasztó volt, aki a gyógyszertárakat rabolta ki szokásának támogatása érdekében; az eredeti szöveget önéletrajzként írták, miközben Fogle börtönben volt. Matt Dillon ezt a filmet említette kedvencének mindazok között, amelyekben megjelent. Eredetileg Bob (Dillon) és Dianne (Lynch) szerepét ajánlották fel Bob Dylannek és Patti kovács.