A múmia még mindig a legjobb örökös, aki valaha volt
Ezen a pénteken a „La mummy” („A múmia”), az ambiciózus sötét univerzum kezdete Egyetemes ezt a kritikusok nem fogadják pontosan. Meglátjuk, hogy a közönség nagyobb érdeklődést mutat-e iránta, de a priori valószínűtlennek tűnik, hogy hasonló sikert fog elérni, mint a történet előző verziója, amelyet rendezett Stephen Sommers és csaknem 18 éve jelent meg.
Már színházi megjelenésekor rendkívül élveztem, és a következő öt évben egy tucatszor láttam könnyűnek. Azt hiszem, azóta sem láttam teljes egészében, hiszen eljutottam egy olyan ponthoz, ahol szinte fejből tudtam, és fejben átélhettem. Néhány nappal ezelőtt azonban úgy döntöttem, hogy újra találkozom Brendan fraser és a társaság, amely segített megerősíteni, hogy még mindig az a valaha volt legjobb utódja, Indiana Jones.
A film elhelyezése
Igazság szerint nincs sok olyan jelentkező, aki vitathatná ezt az állítást. Abban az időben a „zöld szív után” („a kő románcolása”) tudta a legjobban asszimilálni mindazt, amit Steven Spielberg, George Lucas és Harrison Ford, míg utána 'A múmia' ('A múmia') van Nicolas Cage és nagyon szórakoztató 'A keresés' („Nemzeti kincs”) fő trónkövetelőként, de egyikük sem éri el a Sommers-film szintjét.
Térjünk vissza egy pillanatra 1999 nyarára, amelyre sokan emlékezni fognak a várva várt „Csillagok háborúja” premierjén. I. rész: A fantomveszély ('Star Wars. Episode I: The Phantom fenyegetés'), de esetemben az jut eszembe, hogy ez volt az első, amelyben teljes szabadságom volt arra, hogy megnézzem, amit akarok, olyan klunkerekből, mint folytatása ’Carrie’ vagy 'Vírus' az emblematikusnak 'Mátrix', a - legyünk nagylelkűek - kudarcot vallott 'Vadnyugat' vagy az, ami most minket foglalkoztat.
Akkoriban - és ez a mai napig is így van - sokkal inkább rajongtam - és nem, nem helyesen választottam az Indiana Jones kalandjait, mint a George Lucas által létrehozott galaktikus mondát. Ezért a kíváncsiságom majdnem nagyobb volt a felelős személy új munkája iránt ‘Mély emelkedés (a mélység rejtélye)’, amelyet hónapokkal a premierje után a városom mozijában állítottam elő, és ez eléggé megelégedett.
Amit akkor találtam, nagyon közel állt ahhoz, amit mindig is az ideális nyári kasszasikernek tartottam: egy kaland, amely mindig érdekel jól felépített karakterek, és azt is tudta, hogyan keverje össze a humort azzal az igénygel, hogy ne vegyünk mindent viccnek. Túl étvágygerjesztő koktél volt ahhoz, hogy ne térjen vissza hozzá, amikor csak lehetséges.
Az idő múlása és a többszörös megtekintés szinte elgondolkodtatott bennem, hogy amit Sommers elért, olyan egyszerű volt, hogy nem sok érdeme volt. Annak a ténynek, hogy a folytatás alacsonyabb rendű volt - bár szintén vicces -, tippet kellett volna adnia, és jobb, ha nem megyek bele a visszaesésbe, amelyet a Dwayne Johnson vagy a borzalmas harmadik rész, amely jó okkal vetett véget a franchise-nak.
A saga feledésbe merült, megindítva Fraser karrierjének végső lejtőjét, amely végleg el nem süllyed, amíg el nem kíséri Harrison ford a „rendkívüli intézkedések” élén. Szomorú sorsa a legjobb utódnak, amely utóbbi egyik leglegendásabb szereplőjében volt - többen vágynak arra a trónra, hogy Han Solo és Rick Deckard is odakint van-.
Hogyan lett az, aminek végül lett
Ennek az új verziónak a fő megkülönböztető jegye a határozott elkötelezettség a kaland iránt, amikor addig a Világegyetem ezt a mitikus szörnyét úgy jellemezték, hogy elsőbbséget élvez a terrornak. Valójában a projekt ezzel az ötlettel kezdődött a 90-es évek elején, hasonló rendezőkkel Clive Barker, Joe Dante vagy George A. Romero különböző időpontokban társult hozzá, de egyikük sem fejezte be a vezetést.
Stephen Sommers hozta ezt a változást, amely még meggyőzte az Universal-t arról, hogy növelni kell a filmbe történő befektetését, hogy teljesítse küldetését: Kaland az Indiana Jones vonalon. Az alapok egyértelműek voltak, de most az volt a kihívás, hogy valami megfelelőt kínáljon, és ne egy luxus példányt.