Az orosz mozi jól és egészségesen működik Colo
Szentpétervárról
Ha valami világos volt a kollokvium, amelyet a Nemzetközi Filmsajtó Szövetség (Fipresci) szervezett a Lenfilm stúdióiban, a szentpétervári kulturális fórum keretében, A dolog a jelenlegi orosz mozi jól és egészségesen működik. Az évente 100 játékfilmet meghaladó produkcióval olyan sokféleség áll rendelkezésre, amely lehetővé teszi az orosz mozi jelenlétét a helyi óriásplakátokon a hazai fogyasztásra szánt címekkel, amelyek némi sikert aratnak a pénztárakban (bár le kell mondaniuk arról, hogy egy második helyet foglalnak el mögöttük). Amerikai kasszasikerek, egyébként globális jelenség) és szintén a főbb nemzetközi fesztiválok élvonalában.
Ott találhat egy nagyon ritka tehetséggárdát, kezdve a női rendezőktől, például Larisa Sadilovától, aki a legutóbbi cannes-i kiadáson mutatkozott be. Valamikor Trubcsevszkben, Larisa Sadilova házasságtörő házaspár gyengéd látszata, és A világ központja, a tavalyi San Sebastiánban tartózkodó Natalia Meshchaninova második játékfilmje egy vidéki közösség fiatal állatorvosának portréjával, aki bent még mindig törékeny és sérült gyermek. Két film, amelyek nagyon különböznek egymástól, de ez a sokszínűség mindazonáltal lehetővé teszi számunkra, hogy észrevegyük, mi a közös: nagyon éles érzékenység és szokatlan empátia karaktereikkel. Egy másik sajátosság: míg a férfi rendezők hajlamosak a múlt eseményeivel foglalkozni, kolléganőik inkább a jelen idejét filmezik.
Az a tény, hogy az imént véget ért szentpétervári kollokviumban látható három legreprezentatívabb film holnap csütörtöktől is látható Első orosz filmfesztivál, amelynek helyszíne a Buenos Aires-i Cinepolis Recoleta (lásd alább), el kell mélyedni ezekben a nagyon fiatal rendezők, és két esetben még újoncok által készített címekben.
Az első kötelező dátum: Orosz fiú, írta: Alexander Zolotukhin, amely a legutóbbi Berlinale-i Fiatal Mozi Fórum kinyilatkoztatása volt, tavaly februárban. 1988-ban született Zolotukhin először rendező. Káprázatos debütáló alakításáért hazája operatőr genealógiájának legjobbjaira támaszkodik. Feltételezi, sajátjává teszi, és ebből a gazdag örökségből épp egy olyan filmet épít, amilyen jelentőségteljes, ambícióinak csúcsán, ami nem csekély.
Éppen ellenkezőleg, az anekdota minimális. Az első világháború alatt egy nagyon fiatal orosz toborzó, gyengéd és naiv, elveszti látását az első német támadás során a szörnyű mustárgázzal. Elöljárói úgy döntenek, hogy hátulra küldik, de a fiú - olyan energiával, amely emlékeztet a Egy katona ballada (1959), Grigori Chujrái - nem hajlandó érvénytelenül és legyőzve hazatérni, és olyan feladatot kap, amelyre alkalmas: hallgatni és észlelni az ellenséges repülőgépek érkezését.
Ezzel az egyszerű kiinduló ponttal Zolotukhin egy ritka szépségű filmet ér el, amely soha nem idealizálja a háborút és nem esztétizálja az erőszakot, de mégis képes megtalálni a költészetet főszereplőjében, kissé ugyanúgy, ahogyan a fiatal Andrej tette., Iván gyermekkora (1962). Úgy tűnik, hogy az a kifinomult vizuális kezelés, amelyet Zolotukhin a katonák testének és arcának anyagszerűségének nyújt, inkább az "Elégiák" sorozatából származik. Alekszandr Sokurov, aki filmes iskolájában volt a tanára, és jelenleg producere, a szentpétervári Lenfilm stúdión keresztül.
Orosz fiú Különlegessége is van: magát a történetet Serguei Rachmaninoff két szerzeményének próbáiról, az erőteljes 1909-es zongoraversenyéről és a Szimfonikus táncokról szóló közreműködésével - mondhatnánk úgy is, hogy "közbeavatkozunk" - közöl néhány képet. látható és töredékek hallhatók, mind maguk a művek, mind a zenészek és a karmester előkészületei. A Zolotukhin által a két sík között kialakított párbeszéd messze nem zavarja a filmet egy magasabb szintre emelve, és a híres Alexander Nevski (1938), ahol Szergej Eisenstein együtt dolgozott Serguei Prokofjev zeneszerzővel, olyannyira, hogy a film egyes jeleneteit az ő zenéje ihlette. Valami hasonlóan történik Orosz fiú, a hagyományokból avantgárd film.