Carlos Szomorúság; A valóság mindig meghaladta az álmaimat; Hiúság
Egy nappal a barcelonai Share fesztiválon való fellépése után beszélgettünk Carlos Sadnessszel, azzal a hosszú hajú és napszemüveges fiúval, aki elmenekült a rap elől, hogy megjelenjen egy indie univerzumban, tele gyümölcsökkel, űrelemekkel és sok-sok fényvel.
Éppen visszatért Mexikóból, és holnap szeretett Barcelonájában lép fel. Élete jelenleg folyamatos lendülés, annak a szüntelen tócsának a keresztezése, amelyet Carlos Sadness a kifejezés szó szerinti szó szerinti végére visz. De éppen ez a terület- és fényváltozás vezette az énekest harmadik stúdióalbuma megalkotásába, egy projektbe, amely minden változatában tele van világítási elemekkel. Talán ugyanaz a jet lag tünet késztette a Szomorúságot a legtisztább hírességek stílusában zebraköntösbe. Élvezze az interjút (nincs pazarlás):
Hogyan változott a zeneipar, mióta mostanában elindultál?
Amikor ezt elkezdtem, a zeneipar már változott. Soha nem adtam el lemezeket, nem tapasztaltam, de amit megtapasztaltam, az az ipar demokratizálódása irányába tett változás. Nem kellett, hogy egy lemezcég felfedezzen téged, lehet, hogy maga a nyilvánosság késztette a többiek megkülönböztetésére. Az én esetem egyértelmű példa: Az elsők között írtam alá egy lemezkiadó cégnél, mert a nyilvánosság rámutatott erre. Mondhatnánk, hogy meg kellett indítanom a zene demokratizálódását, például azt, amely megnyitja az ESO-t vagy az érettségit (nevet).
És művészi fejlődésed? Járt-e együtt az ember evolúciójával?
Éppen befejeztem a diplomámat, dolgoztam a reklámban, de aztán úgy döntöttem, hogy Carlos Sadness-szel kezdem. Ez három album volt, 7 vagy 8 évvel ezelőtt. Fejlődésem nagyon fokozatos volt. Azt hittem, hogy soha nem tölthetek be szobákat, mert túl személyesnek láttam a projektemet. Katalánul mondott "somiatruites" -nek láttam magam. De a valóság mindig meghaladta az álmaimat vagy a céljaimat, talán azért, mert mindig vétkeztem, hogy nem vagyok ambiciózus.
Nagyon nehéz megtudni, hogy az ember evolúciója együtt jár-e a művész fejlődésével. A művészi projekt nagyban merít a személyes és fordítva. Személyes szinten szomorú szakasz, ez sokat tükröződik művészi pályafutásomban. Mondhatnám neked, hogy a legjobb az, amikor a zenével kezdesz dolgokat tenni a saját személyiséged alapján, alapanyagként felhasználva. Amikor ezzel kezdi, tudja a kockázatot, hogy mindenkinek nagyon nehéz megkedvelnie, és ez az, hogy a játék része sok embernek is tetszik. szóval, ha jól mennek a dolgok, akkor önbizalmat ad, amikor valami még mindig rajtad alapuló dolgot kell újjáteremtened, anélkül, hogy karakternek tettetnéd magad, vagy bizonyos jelenetekhez tartozol pusztán azért, hogy könnyebb lesz, mint a projekt művek. Ez a kreatív szabadság, amely a beilleszkedés félelme elől menekül, számomra a legérdekesebb.
Mindig ilyen világos volt? Először nem aggódott, hogy Carlos Sadness akkor még nem illett be a zenei életbe?
Nem, mint most, most sem fogom a zenémet a csapdába illeszteni. A művészek maguk is lekapcsolják magunkat, és az emberek is minket választanak, hogy hallgassanak ránk. Például tudom, hogy sok nyilvánosságot osztok meg C. Tanaganával, inkább olyan énekesekkel, akik művészileg közelebb állhatnak hozzám. Ezt valami pozitívumnak tekintem. Jelenleg sok közül lehet választani, és az emberek nem tartják magukat egy bizonyos műfajhoz vagy stílushoz.
Hogyan látja a művészek új generációját?
Most sokkal több a természetesség, a frissesség, az alkotói szabadság, amilyen korábban nem volt. Az a tény, hogy nem kell teljesítenie bizonyos stílusnormákat ahhoz, hogy egy zenei műfajba tartozzon, rengeteg szabadságot ad. Amikor elkezdtem hip-hop dalokat készíteni, úgy éreztem, hogy nagyon határos határaim vannak, és ez nagyon megvágja a szárnyaimat. Ha nincsenek határai, és azt csinál, amit igazán szeret, akkor kísérletezhet, önmagának lehet. mindaddig, amíg nem csak arra gondol, hogy eladja.
Mennyire fontos ma aláírni egy lemezkiadó céggel?
A lemezkiadások jó dolgokat hozhatnak, vagy kontraproduktívak lehetnek, minden sok tényezőtől függ. Egy multinacionális céggel dolgozom, amely a Sony, de remekül kijövök velük. Azt csinálom, amit akarok. Az összes művészi produkciót én irányítom, és velük együtt dolgozom azon, ami akkor történik, amikor már elkészült a dal. Ezért nincs soha kreatív konfliktus. A kreatív rész az enyém, a marketing pedig több. Megértem, hogy minden eset más és más. Egyeseknél ez összeadódhat, másokban előfordulhat, hogy nem jön létre megértés, mert a társaság mást vár el a művésztől, vagy fordítva. Sosem éreztem, hogy bármit meg akarnak változtatni rajtam, vagy bármiben megállítanának.
Mely országokban veszi észre, hogy népszerűsége nőtt a legjobban?
A latin-amerikai nagyon feltűnő. 3-4 hónapnál tovább nem jártam ott, és ez egyértelműen tükrözi azt, amit korábban mondtam neked, hogy olyan dolgok történnek, amelyek többek, mint amiről álmodtál. Szuper meglepő módon növekszünk ott. Amikor elmegyünk, azt tapasztaljuk, hogy még nem tudjuk, hol van a mennyezet.
Lát-e különbségeket nemzeti és nemzetközi közönsége között?
Most azon a ponton vagyunk, ahol a nyilvánosság nagyon nyitott, nagyon általános. A koncertjeimen az emberek mindig nagyon különböznek egymástól, de ugyanaz a zenei ízlésük. Lehet, hogy Latin-Amerikában az emberek valami modernebbnek, frissebbnek látják, amit csinálok. Spanyolországban ez az indie-jelenet már nagyon beolvadt. Ott is, ha valami népszerűvé válik, gyorsabbá válik. A repülőtéren köszöntenek, kivizsgálják, melyik szállodában van, tetszik nekik a találkozó, az egész találkozás és köszönés téma. Téged keresnek, mert tudják, hogy valószínűtlenebb, hogy engem találjak meg, elképzelem. Az itt élők több mint megszokták, hogy elhaladnak mellettem a szupermarketben (nevet).