Carol Duncan A civilizáció szertartásai
Duncan a múzeumot egy szertartás helyszínéül írja le, amelynek legalább három típusa lehet: polgári, lelki (vallási) és temetkezési. A 18. század közepétől 20. közepéig erre a célra épített épületek a templomot vagy a palotát utánozzák. Az oromfalak, a klasszikus rendek, a nagy belső perspektívák, a korlátok vagy a liminális tér létrehozása olyan építészet jellemzői, amelyben a hatalom megjelenik, amely "beszél" róla, és amely belső vagy külső keringéseken keresztül vezeti az állampolgárt. nemcsak esztétikai értékeket lefordító ikonográfiával indoktrinálják. A múzeum szerinte őrzi a közösségi kultúra hivatalos emlékét, képviseli annak "világi igazságát": ezért fontos, hogy a hatalom irányítsa, és természetes és legitimnek tűnő módon tegye.
A múzeum nem minden polgár szolgálatára született. Évtizedekig kulturált kisebbségnek fenntartották: lovagoknak és művészeknek. Ha a nagyközönség számára nyitva állt, akkor csak egy-két nap volt a héten, és nem mindig voltak szabadon hozzáférhetők. Oktatási intézményként sem jelent meg. Bár a történelmi-művészeti kritérium hamar divatossá vált, a műveket elvileg szeszélyes szempontok szerint rendezték, a formák és a témák affinitásától vagy kontrasztjától függően; a brit nemesek magángyűjteményeinek emulációs elrendezési formája, amelyet amerikai gyűjtők fogadtak el.
A nemzeti múzeum legrangosabb modellje a Louvre volt. Anélkül, hogy ő lett volna az első - a király gyűjteményét 1793-ban államosították -, ő alapította a polgári rituálét. Bár a szerző csak elhaladóan említi, az ünnepi udvari felhasználásoknak, amelyek meghatározták az addig királyi palota építését, hatással kellett lenniük a múzeumi tér felfogására, súlyosbítva ezt a rituális terhet a forradalmi kormány megszállottsága révén. kollektív ünnepségek, amelyeknek erősíteniük kell a testvériség érzését. A Louvre hamarosan katonai múzeum volt - ez már valamilyen módon volt, mint egy palota -, amikor a francia tisztek és tanácsadóik által szisztematikusan ellopott művészeti kincsek érkeztek az új napóleoni birodalom határaiból. De mintha a királyi örökség és a zsákmány nagysága nem lenne elegendő, dekoratív programot hoztak létre, a monarchisták példáját követve, boltozatokban és fali domborműveken állítva, amely a múzeumot a múlt nagy művészeinek otthonaivá tette. és egy kényszerű evolúciós vonal letéteményese, amely végigvitte az egyetemes civilizáció nagy mérföldköveit: Egyiptom, a görög-római ókor, az olasz reneszánsz és a modern Franciaország, egy nagy jóléti állam.
A Louvre mindenekelőtt a gyűjtemények történeti-művészeti elrendezésének mintája volt, amelyet nem az első pillanattól fogadott el: ezt Duncan nem említi, de az első megnyitási időszakban, 1793 és 1796 között a festmények felhalmozódtak. a falakban, iskolák által, de nagy rendetlenséggel és jelek nélkül. Amikor 1801-ben újra megnyílt, kísérletet tettek egy didaktikusabb kritérium felállítására. Az ínyenc vagy „lovagias” montázsstílustól eltérően az egyes iskolák fejlődését kívánta bemutatni, egy szépségideálnak megfelelően, amely az olasz reneszánszban tetőzött. A "lineáris" történelmi diskurzus a művek ugyanolyan lineáris elrendezésének felelt meg, bár évtizedek teltek volna el, mire leállították a falakat a mennyezetig, és a szükséges terekkel és egyéni relevanciájukkal bemutatták őket.