Daniel Monzón; Az emberiség jelenlegi nagy problémája a kapzsiság vírusa
A filmrendező, az „El Niño” film készítője elmondja személyes és szakmai aggályait
Hírek mentve a profilodba
Daniel Monzón, az "El Niño" igazgatója, Germán Caballero
Kritikusként megtanulta a mozi készítésének szakmáját. A „Cell 211” Goya-díjakat hozott neki. Öt évvel később az „El Niño” volt az év legjobb premierje, és bekerült az Oscar-díjba.
A boldog kezdet után nyugodt A NINvagy ?
Igen. Úgy készítem a filmeket, hogy az emberek élvezzék őket, és egy fantasztikus második hétvége után - amikor meglátod, tetszik-e a film vagy sem -, és eléri a 1,5 millió nézőt, megkönnyebbülést éreztem és mosolyogni kezdtem.
Már azért is, mert voltak nehéz idők a gyártás során, ami hosszú ideig tartott.
Igen, a film készen állt, de a válság elkapt minket, minden leállt és egy év késéssel járt. De a hideg vizes kancsót még egy évre alakítottuk át, hogy az utcáról érkező színészekkel próbára tegyük és kiképezzük, és több intézményt bevonjunk. Nem hagytam abba, és nagy előnyt jelentett a forgatás.
A jó kezdet garantálja-e a filmek folytatását?
A Cell 211 sikere is bizonyosságot adott a következő film készítéséhez, és ez így is történt, bár nem vagy mentes a kudarcoktól, mint amilyen nálam volt. Azt hiszem, hogy a gyerek megengedi, hogy legördítsek egy másikat, és nagyra értékelem, mert ha nem tudok gurulni, az olyan lenne, mintha levágnám a karjaimat és a lábaimat.
Valami szem előtt?
Igen. Ebben az időben Jorge Guerricaechevarríával írtam egy angol fekete vígjátékot.
Ez úgy hangzik, mint az Ealing.
Ez az. Valami, mint A halál kvintettje: kórusos, nagyon vicces, erkölcstelen ponttal. Gyilkosság hétvégének hívják (A hétvégi gyilkosság). Számomra egyértelmű, hogy vígjáték-testem van.
Elnézést, filmkritikusnak vagy jobb exkritikusnak hívlak?
Ahogy szeretné, de azt hiszem, mindig kezdő rendező voltam, olyan ember, aki fiatal korától kezdve rendezni akart, és aki útközben találkozott egy csodálatos iskolával, például a filmújságírással, amely lehetővé tette, hogy közelebb kerüljek a rendezőkhöz, a forgatásokhoz, és belülről megismerni azt a világot. A kritikus, aki voltam, és a rendező, aki vagyok, ugyanaz. Ugyanez mozgat meg: élvezem a filmeket, és megpróbálom őket élvezni.
Arra, hogy mire mentem, hogy van az, hogy egy kritikus vagy ex-kritikus nem készít ‘szerzői mozit’?
Szeretem a mindenféle mozit, mindaddig, amíg érezni akarok valamit. Rendezőként arra törekszem, hogy ne adjam fel a világlátást és bizonyos súlyt, szórakoztatási szempontból javaslom ezt. Filmjeim nagyon személyes történetek, és ebben az értelemben szerzők, de megpróbálják a nézőt bevonni a játékba. Úgy gondolom, hogy a műfaji mozi nagyobb elemzési mélységű filmeket produkált, mint mások, diszkurzívebben bemutatva.
Egy példa.
A testtolvajok befektetése. És olyan vígjátékok, mint Wilder vagy Lubitsch. A szerzői mozi fogalmát a Cahiers du Cinema találta ki, hogy olyan embereket fedezzen fel, akik műfaji filmeket készítettek, például Hitchcock, tehát félrevezető terminológia.