Ignasi Aball; Munkáim túlzásról beszélnek, megkérdőjelezik a kép állapotát; A kulturális
Ignasi Aballí tanulmányában
Beszél az időről és annak jegyéről, a véletlenről, a névadás és bemutatás kettősségéről, a hiányról és az eltűnésről. Ott, ahol az önkéntelen cselekvés láthatatlanságot eredményez, és ahol a jelentés képes vándorolni, ott jelenik meg Ignasi Aballí. Jövő kedden a Reina Sofía Múzeumban teszi meg, amely egy nagyszerű kiállítást szentel neki, amellyel a művész áttekinti az elmúlt évtized munkáját. Ez egy körút, kezdet/vég nélkül, mondja a cím. Játék a látás és a nézés között.
Inkább nem csinálnám. Ne fest, ne írjon, ne beszéljen, ne érjen hozzá. Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) egyike azoknak a művészeknek, akik a tétlenséget részesítik előnyben a cselekvés mellett, a beszédet a kifejezésben, a kiküszöbölést a hozzáadásban, az inszinuációt a bemutatásnál. Nem művész, azok, akik abbahagyják a festészetet, miközben még festők, azok, akik műve tárgyát a semmiből készítik. A 90-es évek óta kétségbe vonja a képi gyakorlatot és a reprezentáció lehetőségét, és a tagadásokat ellenállásként, figyelemfelhívásként, a tekintethez való vonzódásként használja. "Ahogy Dora García mondja, az antihősök oldalán állok, azok közül, akik arra koncentrálnak, hogy lenyeljük saját nyálunkat, számolva az alkalmainkat" - mondja.
Nyissa tovább, miközben végigjárjuk a jövő kedden a Reina Sofía Múzeumban nyíló kiállítást, amely karrierje egyik legteljesebb. Kifejti, hogy ez annak a folytatása, amelyet 2005-ben tett a MACBA-ban, 0–24 óra, és hozzáteszi azt, amelyet jövőre a barcelonai Miró Alapítványnál fog megtenni a Bizottság által odaítélt díj eredményeként. intézmény. Itt bemutatja számos új fényképét, videóját és installációját, festményeit és kollázsait, ill nem szokványos anyagok, például levelek, por, rozsda, fémek, újságkivágások vagy bankjegydarabok eklektikus megjelenítése néhány első művéből, amelyeket most úgy ment meg a stúdióból, hogy korábban nem látta önmagát. Az elmúlt tíz év munkájának áttekintése azt mondja, hogy "távolról sem a következtetéshez vezet, új kérdéseket vet fel: mit kell jelentenie egy kiállításnak? Mi a néző szerepe? Mi a kép? És az észlelés? Mi a kortárs?".
A cím eleje/vége nélkül hangsúlyozza a kétségekre való felhívást. Javaslom, hogy készítsen egy ütemtervet néhány kulcsszóval, amely a kiállítás meglátogatására irányítja Önt. "Az első láthatatlan lenne" - mondja az ablakok előtt, amelyek Sabatini harmadik emeletéről engedik be a múzeum udvarát. Ott telepített egy lehetséges tájat (2015), vinileket az ablakokra olyan szövegekkel, amelyek osztályozzák a fogalmakat és a légköri jelenségeket. "Az ablakokon látható szövegek utalnak a belsejükre és a külsejükre, amit látnak rajtuk keresztül. Belülről olyan szövegeket olvasnak fel, amelyek a valóság láthatatlan aspektusaira utalnak, például a levegő összetevőire, meteorológiai jelenségekre, színekre és egyéb dolgokra, amelyek nem látjuk, de ezek vannak. Beszélnek a láthatatlanról, arról, amit nem látunk, de ez nem azt jelenti, hogy nem létezik. Próbáljon kiváltságot adni más érzékeknek a látás felett"- magyarázza. Nincs messze a T intézkedések megtételétől (2010), kilenc mérőeszköz, amelyekkel Aballí arra hív minket, hogy érzékeljük a fény intenzitását, az akusztikai szintet vagy a szél sebességét. Jelenségek, amelyeket az emberi szem nem ér el, de hogy a test figyelmeztet.
Kérdez.- Az észlelés ezen reflexiójával a sorok között beszél a hiány gondolatáról. Mi érdekli őt?
Válasz.-A távolmaradással dolgozom az anyagtalanság metaforájaként. Ahogy Gérard Wajcman mondja, minél kevesebb dolgot látunk, annál inkább szeretnénk látni. A dolgokról a távollétükön keresztül is beszélni a néző módja, hogy saját tapasztalataival kitöltse a művek által hagyott hézagokat, szembesülni a mindennapi élet összetettségével, valamint az ezt alkotó árnyalatok mennyiségével és változatosságával.
P.- Néha az eltűnéshez való ragaszkodás arra készteti, hogy fizikailag elhatárolódjon a műtől. Miért?