Igor Paskual a rocker, aki misére megy és csodálja Boeciót
Új albuma ötvözi a glam energiát Violeta Parra kísérleteivel és a katolikus szexualitással
A legtöbb rockernek - még a legjobbaknak is - nincs mondanivalója. Kivételt képeznek olyan művészek, mint Igor Paskual (San Sebastián, 1975), akikkel minden beszélgetés során tanulsz. Feltámasztotta a spanyol glam-et a Babylon Chàt csoporttal, elcsábította Loquillót a zenekar aláírásáig, és két jelentős könyv (A hazugság művészete és a Macska ordítás) szerzője a nemzeti rock magaslatain és délibábain. Fő érdeklődései közé tartozik a művészet, a foci, a szex, a politika és az újságírás, valamint a legzsigeriebb rock iránti elkötelezettsége. Legutóbbi műve, Igor Paskual szerint a La Pasión a legszélsőségesebb, fojtogatóbb és fertőzőbb, amit felvett. Bemutatja: Valencia (január 31.), Murcia (február 1.), Zaragoza (7), Barcelona (8), Avilés (14), Madrid (20), San Sebastián (27) és Bilbao (28).
Helyezzük el. Melyik pillanatban van a spanyol rock?
Nagyon él, még hard rock és metal is. Sok-sok zenekar van, és természetesen közönség is. Csak meg kell látnia a Santa Festai Rock Fest sikerét. A probléma az, hogy marginális helyet foglalnak el a médiában, és nagy leereszkedéssel kezelik őket. Másodrendű közönségnek számítanak, amely nem naprakész, nem figyeli a divatot, és röviden a mai nem tartozik. És ugyanolyan aktuálisak, mint bármi más. Ez egy olyan közönség, amely számára ez a zene még mindig releváns, érzelmi válaszokat kínál számukra, és számomra úgy tűnik, hogy nagyon sok kérdés elemezhető ott. Például vannak nagyon jó zenekarok, de általában nagyon hasonló forrásokból isznak. Egyrészt a Rolling Stones, másrészt Leño és örökösei viszonyítási alapja. Ez nem egyedülálló probléma hazánkban: a kilencvenes évek közepén nagyon megkedveltem néhány angol zenekart, akiket a The Kinks és a The Beatles ihletett, de amikor megérkezett egy olyan csoport, mint az Elastica, amely lemásolta a Wire-t és a The Stranglers-t, kevésbé monokrómá tették a tájat.
"Egyszer a templomban találkoztam Rodrigo Ratóval. Feltételezem, hogy ő döntött arról, hogy jó vagy rossz tolvaj-e" - emlékszik vissza
Vallási metaforák bővelkednek az albumon. Egyszerű költészet vagy személyes meggyőződés?
A „Bányászok Krisztusa” számomra lenyűgözően hangzik verseivel, amelyek José Ángel Fernández Villa, a korrupció miatt elítélt Soma/UGT igazgató botrányára utalnak.
Erkölcsi helyeslést követelnek baloldalról, amelyet soha nem kérnek a jobboldalról. Valójában a munkások, feministák vagy bármi más igényeinek delegitimizálása érdekében az embereket támadja, nem pedig az ötleteket. Így delegitimizálja az ötletet. Bárkinek lesz kudarca, tévedése, csúszása, mert ez emberi. Most azt hiszem, vannak fokozatok: Villa sértés volt. Az a hiba, hogy Asztúria ilyen, nagyrészt az ő más hatalmakkal való összejátszásában rejlik. Bármely kritikus hangot érvénytelenítettek vagy száműztek. Óriási küzdelmet árult el és rontott el, hol értelmetlen és rendhagyó követelésekkel, hol pedig aljas lopásával. Mindez ismert volt, de nagyon nehéz kritikus hangnak lenni a semmi közepén. A bányászatnak semmi köze a csillogáshoz, de ha harcukat annyira csodálják, néha nagyon kritikátlanul, akkor azért, mert szimbólumaik olyan hatalmasak voltak, az utolsó csillogás a föld alól.
Vallásos szereteted száz százalékban kompatibilis az örömkultusszal, ez olyan darabokban egyértelmű, mint a Halhatatlan és az Elfáradt az élet, ami a cím ellenére hedonisztikus dal. Miért van nagyobb presztízse a depressziós, sötét és csaló művészeknek?