Itt az univerzális művészettel fogunk foglalkozni - Saatli E
A művészet elvont fogalom, az emberi lény, munkája és természete fogalmának eredménye. Attól függ, hogy a társadalom hogyan látja a világot annak idején, az egyes korszakok világát. De ennek ellenére időtlen, mert a műalkotás megfigyelője a jelenlegi értékrendje szerint értelmezi, minden alkalommal átértékeli. A műalkotás megfigyelője így művészré válik.
Az első megnyilvánulásai annak, amit művészetnek hívunk, a mágiához kapcsolódnak: barlangfestmények, istenek szobrocskái stb., Az őskori művészethez. Lévy-Strauss szerint a primitív mítosz és a technikai készség kombinációja. De amit művészetnek hívunk, addig fejlődött, amíg megszűnik ennek a varázslatnak az értelme és kizárólag esztétikai érzéke van. Mindig feszültség volt az esztétika és a didaktika között, a művészet fogalmától és funkciójától függően. Az idők szerint egyik vagy másik dominált.
Marcel Duchamp nemigen törődik azzal, hogy a munkát saját kezűleg készítette, a lényeg az, hogy ő választotta, a valóság normális eleméből vette át és úgy rendezte el, hogy elveszítse azt a funkciót, amelyre való volt létre., és új gondolatot szerez a tárgy számára: műalkotásnak tekinthető. Nem az a fontos, hogy mi tulajdonképpen a művészet, hanem az a valóság, a művészet nyelvének értelmezése.
Görögország óta a művészet összekapcsolódik a természettel, amelyet többé-kevésbé idealizált vagy reális módon értelmeznek. Bár a természet utánzásának módja változik a korral. A realizmus és az absztrakció, a hű utánzás és a többé-kevésbé leegyszerűsített idealizálás között azonban mindig feszültség volt. Az absztrakció a 20. században éri el csúcspontját, nonfiguratív absztrakcióval, amelyet Kandinsky totális művészetnek nevezne.
A 18. század óta a művészetet játékként fogják fel, a művészetet a művészet kedvéért, ahogy a romantikusok mondanák, a tiszta esztétikát és a díszítő elemet további bonyodalmak nélkül. De a művészet is, amennyiben értelmezi a valóságot, a kor tükrének szolgál, valamint a társadalmi felmondás és az emberi átalakulás eszközeként szolgál.
A 19. században a liberalizmus új koncepciót vesz fel arról, hogy mi a művészet, a művész zseniális személyiségének és érzéseinek vetületét; mint Van Gogh, aki szubjektíven fejezi ki a pszichológiáját. Egy harmadik feszültség jelenik meg a művészetben: a hideg utánzás és a kifejezés között. Az expresszionizmus a művészetben minden korszakban megtalálható, de soha nem olyan egyértelműen, mint a 20. században.
A fényképészet megszabadította a művészetet az utánzás megszállottságától, ezért más módszereket kell keresnie, amelyek meghatározzák és individualizálják.
Ezért nincs sem az egyetemes művészet fogalma, sem az egyetemes művészeti nyelv, minden korszaknak és kultúrának megvan a maga, és a művészi megnyilvánulásokat az ő szempontjából értelmezi.
Eleinte a művészet arra az értékelésre utal, amelyet egy műből készítenek, míg az esztétika a mű általános megjelenésére utal, amely lehetővé teszi számunkra, hogy azonosítsuk egy adott időhöz és stílushoz tartozónak. Így a barokk művészetről beszélünk, a 17. és 18. század folyamán készült művészet és a barokk esztétika miatt, amely lehetővé teszi számunkra, hogy barokkként azonosítsunk egy művet, vagy ma festeni egy festményt a barokk festmények megjelenésével. Ez a festmény a megjelenése ellenére sem barokk festmény, mert nem reagál a művészet koncepciójára és a barokk művészek világlátására.
Nem szabad megfeledkezni arról, hogy a művészet kifejezés a latin ars-ból származik, amely képességet jelent, és olyan tevékenységek végrehajtására utal, amelyek specializálódást igényelnek, például a kertészkedés, a sakkozás vagy a háború művészete. Bár inkább kreatív tehetségként értjük zenei, irodalmi, vizuális vagy színpadi kontextusban. Próbáljon olyan élményt kiváltani, amely esztétikus, érzelmi, intellektuális lehet, vagy kombinálja ezeket a tulajdonságokat.
Az esztétika a filozófia egyik ága, amely a szépség és a csúfság lényegéhez és felfogásához kapcsolódik. Célja annak bemutatása, hogy a tárgyakat egy meghatározott módon (esztétikai módon) érzékelik-e, vagy pedig önmagukban rendelkeznek bizonyos tulajdonságokkal (esztétikai). A kifejezést 1753-ban Alexander Gottlieb Baumgarten német filozófus vezette be, bár bármelyik terjedelem első elmélete Platón és Arisztotelészé. Mindkettő a művészetről mint a valóság utánzatáról beszélt, és az esztétikát elválaszthatatlannak tartotta az erkölcstől és a politikától.
A modern esztétikai gondolkodás lendülete Németországban következett be a XVIII. Században, ahol kiemelkedik Johann Gottlieb Fichte filozófus, aki a szépséget erkölcsi erénynek tekintette. Kant, Hegel, Schopenhauer és Nietzsche munkájukban esztétikával foglalkoztak.