KATHAK, India klasszikus tánca - Balett tánc
- Rajt
- Klasszikus balett
- Fesztiválok
- Nemzetközi
- Mesterkurzus
- Tánc- és balett videók
- A szerkesztő
- Kapcsolatba lépni
A kathak szó jelentése: beszélni. A táncos úgy fejezi ki magát, hogy ritmikusan ütközik a lábával és kézmozdulatokkal (mudrákkal), gyors fordulatokkal és arckifejezéssel. India klasszikus tánca a templomokban az Isten iránti odaadás lelki megnyilvánulásaként alakult ki. Jelenleg 7 táncstílus létezik Indiában.

A Kathak-tánc eredetileg a „kathakák” (mesemondók) előadásában, az epikus és mitológiai történetek értelmezésének művészetében elért szereplők. A templomokban és később a mugli udvarban képviseltette magát az évek során a különböző társadalmi-kulturális összefüggésekhez alkalmazkodva, amíg el nem éri jelenlegi formáját.
Kathak nagy népszerűségnek örvendett, mivel képes beszélni az emberek, valamint az istenek nyelvét. A Kathak tánc híres káprázatos lábmunkájáról, többféle piruettérõl, arckifejezésérõl, gesztusos mimikájáról, amellyel a táncos kódolt testbeszéden keresztül gazdag irodalmi tartalmú történeteket ír le, valamint az ütõs improvizációk izgalmas cseréjérõl az ütõhangszeres és a táncos között, létrehozva egy nagyszerű színű és vizuális erősségű előadás, amelyet gyönyörű szép zenei témák gazdagítanak.
Kathak szó szerint "történelem a tánc révén". Ez a tánc három lényeges elemből áll: testmozgások és összetett lábmozgások; az érzelmek és érzelmek kifejezése stilizált kéz-, arc- és mimustartásokkal; és a képesség a dráma és a hiszti tudomány képviseletére, spirituális vagy szerelmi történetek elmondására.
A test súlya a tánc kezdeti helyzetében egyenlő, és a térd nem hajlik meg. A lábak ebben a helyzetben változatlanul a sama pada-ban vannak, az első szekvenciát szintén a sama pada helyzetében hajtják végre. A komplex láb - a munkát pontosan csak a lapos láb súlyának finom egyensúlyával lehet végrehajtani. Amikor a Kathak táncos elöl mozog, nem teszi előre az anchite lábát (a földön) vagy a kunchita lábát (a lábujja a földön), kissé előre teszi a lábát, a test súlyát tovább viszi, nem pedig eltolja tömören tömören.
Hagyományosan a kísérő hangszerek a pakhavaj (dob), a kis cintányérok (manjira) és a furulya voltak, de helyükre a tabla, a harmonium és a sarangi került. A táncosok jelmezei is változtak, és a ghaghara (hosszú szoknya), a choli (blúz) és a fátyol pizsamához és angarkha churidarhoz vezetett. A fej, a nyak, a kar, az ujjak, a derék és a lábak sok arany és ezüst dísztárgya mellett az apró bokaharangok az édes díszítés elengedhetetlen részei. Ezek a csengő és csengő csengők nemcsak azért, hogy hangsúlyozzák a táncoló láb, hanem számos összetett minta és tánc táncának elősegítésére is, amelyek Kathak jellemzői.
INDIA TÁNCA ÉS ZENE
"Gyere, tanuld meg az isteni szellemet" ... mondta Rukmini Devi Arundale az akadémia leendő tagjainak szóló meghívó levelében. Úttörő többek között, mint Rabindranath Tagore és Uday Shankar, 1936-ban megalapította a Kalakshetra akadémiát, ahol a hallgatókat nemcsak a tánc, hanem a zene, a festészet és a szanszkrit nyelv területén is képezték. Ez a nagyszerű táncos és teozófus azután kezdte meg a harcot, hogy elismerje a tánc jelentőségét hazájában, miután átvészelte a művészeteket, a brit gyarmatosítás idején a hanyatlás időszakát. Hozzá hasonlóan más művészek iskolákat és képzési központokat nyitottak India különböző városaiban, így helyreállították az évezredes táncokat és megmutatták a hagyomány fontosságát.
India táncait klasszikus, folklór és törzsi osztályokba sorolják. A klasszikusok közül ott vannak a Bharata Natyam, Kathakali, Mohini Attam, Odissi, Kuchipudi, Kathak és Manipuri táncok. Noha technikájukban és ruházatukban különböznek egymástól, van egy közös nevezőjük, amely a kéz, a test és az arc nyelvének kombinációja, így értelmezve az odaadó természetű történeteket és az emberi szeretetet. Ezeknek a táncoknak a megbecsülésével a néző egy „időtlen légkör” csapdájába esik, amely ötvözi az élő zenét, a gazdag díszeket és a színes jelmezeket, és így az érzékszervek fesztiváljává alakítja. Az indiai táncok másik jellemzője az érzékiség és a szerénység kombinációja. A nőiességet (Lasya) képviselő kegyelem és lágyság ellentétben áll a lábat, a férfiasat (Tandava) jelző erős ritmusokkal.