Lisette Oropesa amerikai szoprán, interjúja Codalario

LISETTE OROPESA, szoprán: "Montserrat Caballé isteni, istennő".

Interjú Aurelio M. Seco-tól
Fotók: Fernando Frade
Lisette Oropesa a Rigoletto egyik nagy nyertese, amelyet ebben a hónapban a madridi Teatro Realban láthatunk. Az amerikai szoprán karrierje édes pillanatában van. Miután debütált a La traviata főszerepében Philadelphiában, és Gildát alakította a Realnál, Olaszországba utazik, hogy az Accademia Nazionale di Santa Cecilia-ban debütáljon Fauré Requiemjével. Beszéltünk vele karrierjének alapjairól, családjáról, Gilda szerepéről és az mindig összetett énekvilágról, amelyekről magabiztosan, szokatlan és kellemes őszinteséggel beszél.

Tökéletesen beszél spanyolul, de amerikai vagy

Igen, a New Orleans-i Lusianában születtem, bár kubai szülők vagyok. Anyám 68-ban, az apám pedig 1980-ban jött az Egyesült Államokba. Mindketten az Egyesült Államokban ismerkedtek meg. Spanyolul beszélek, mert mindketten mindig ezen a nyelven beszéltek velem. Anyám operaénekes volt. Lírai karriert kezdett folytatni, de végül választania kellett a fejlesztés vagy az otthoni munkavégzés között, és ez utóbbi többet nyomott. Sajnos apám néhány évvel ezelőtt elhunyt. Izomdisztrófiája volt, tüdőrákban szenvedett, mert túl sokat dohányzott. Mindig beteg volt, míg egy nap abbahagyta a járást, és kerekesszékkel kellett mozognia. 26 éves koromban elhunyt. Ezért számomra Gilda szerepe drámai szinten nagyon különleges és mély, mert valahogy a saját apám is úgy gondolta, mint Rigoletto, hogy a világ igazságtalan volt vele szemben, és hogy kegyetlenül bánt vele.

Egyke vagy?

Nem, három nővér vagyunk, ráadásul egy másik, akit apám egy másik Kubai kapcsolatból élt.

Újabb párhuzam Rigolettóval, egy titkos lányával ...

Apám kilenc évvel idősebb volt anyámnál, Kubában pedig született egy másik lánya, így van egy kubai nővérem, akivel még nem találkozhattam. Remélem, hogy egyszer sikerül ezt megtenni, mivel az Egyesült Államokkal fenntartott kapcsolatok eddig nem tették lehetővé a két ország közötti könnyű utazást. Most kezd valami egyszerűbb lenni.

Mikor kezdtél el énekelni?

Gyerekkorom óta, Louisianában. Hála Istennek, mindig megajándékoztam a hang áldásával - nézz az égre -, bár azt kell mondanom, hogy anyám sokkal jobban énekelt, mint én. Természetes hangja volt. Mondtam neki, hogy anyu csinál ezt vagy azt, és tökéletesen énekelte. Ez egy coloratura líra, pontosan olyan, mint én. A kezdeti években egyházi, sőt popzenei dalokat is énekeltem, de hamar belementem a lírába. Amikor anyám gyakorolt, szerettem utánozni.

Mikor döntött úgy, hogy megteszi az ugrást az operába?

17 éves voltam, és már sokat énekeltem a templomban, ahol édesanyám zeneigazgatóként dolgozott. Már megvolt a hangom, és tudtam, hogyan kell használni. Fuvolán is játszott. Szerettem volna egy zenekar tagja lenni, de anyám azt mondta nekem: „Énekelned kell, hogy meghallgassák, mert van valami különleges és tanulnod kell. Imádni fogja az opera világát. Jól játszik furulyán, de jobban énekel ”. És igazam volt.

Tanára, Robert Grayson meghallgatásához vezetett, aki azt ajánlotta, hagyjam el a fuvolát: "Énekesként sokkal sikeresebb leszel, mint fuvolaművészként" - mondta nekem; ezért úgy döntöttem, hogy megpróbálom. Eleinte a fuvolával kombináltam, de a tanulmányok első féléve után a hangot választottam. Beleszerettem az éneklésbe, és elbűvölték azokat a nyelveket, amelyeken az operát előadták.

Hány nyelven beszélsz?

Öt: angol, francia, olasz, német és spanyol. Hihetetlen az a képzés, amelyet az énekesek a nyelvekhez kötnek.

Milyen nyelvet szeretsz jobban?

Szeretem a franciát, mert nem annyira nyitott, mint a spanyol, és segít énekelni, talán azért, mert több magánhangzóval rendelkezik, és lehetővé teszi, hogy több színt készítsen a hangjával. Eleinte több legjobb énekes meghallgatása is segített nekem. Az én házamban édesanyám sok lemezt hallgatott. Szerelmes voltam Anna Moffo-ba, Montserrat Caballéba vagy Renata Scotto-ba, akikkel később New Yorkban tanulhattam.

Kik voltak a kedvenceid?

Montserrat Caballé isteni, istennő. Elképesztő azok a dolgok, amelyeket képes volt a hangjával megtenni, és hogyan használja a lélegzetét. Nincs más, aki képes. Úgy gondolom, hogy minden idők egyik legjobb énekese, bár el kell ismernem, hogy a kedvencem Maria Callas, egy szoprán, aki amikor énekel, mindig sírásra késztet. Előadása izgalommal tölt el, mert mindig olyan motívummal énekel, amelyet aktívnak nevezhetnénk. Mindig azt a benyomást kelti, hogy minden pillanatban valami fontosat akar mondani neked, minden jegyzettel. Minden fontos az értelmezésében, és minden lépésben valami újat tár eléd. Callas érezte magában a zenét, mindenféle utalás nélkül. Minden őszinte és egyszerű volt benne.

Nehéz élet ...

Igen, és időnként nagyon szomorú. Egyik nagy tragédiája Arisztotelész Onassisszal való kapcsolatához kapcsolódott. Belül megsemmisültnek érezte magát, és ettől fájt a hangja. Néha a nyilvánosság nem veszi észre, hogy a hang olyan elem, amely szorosan kapcsolódik a testhez és annak körülményeihez. Ha fáradtnak, feszültnek vagy idegesnek érzi magát, az szenved. Lehet, hogy bizonyos szempontból olyanok vagyunk, mint a sportolók, de nem vagyunk gépek.

Beszéljünk a technikáról. Miért van minden tanárnak az övé?

Nos, van mód arra, hogy jól énekelj.

De nincs egyetértés, amikor elmagyarázzák.

Mert mindenki más. A baritonok másképp bocsátják ki a levegő oszlopát, majd mindegyiknek megvan a fiziognómiája, de mi a támogatás az éneklésnél és a hang elhelyezésének módja, az jól ismert. Aztán van egy énekmód, amely követheti az iskolát, a németet vagy az olaszt.

---