Mit nevet Joker az ADN Culturán
¿ Mit nevet a Joker?
Egyetlen rossz napra van szükség ahhoz, hogy a legszentebb embert őrültséggé tegye
–Joker, A Killing vicc
Hogyan vitt minket Todd Phillips, a vígjáték filmekről, mint például a Másnaposság (Mi történt tegnap?) Dantéba, és élvezze az őrületet?
A következő szöveg nem a film kritikája Dzsókerkártya, Nos, ha látták, akkor tudják, hogy nincs mit kritizálni a technikai szempontból, és hogy ez biztosan az egyik kedvenc lesz az Oscar-díjban - ha a politikailag korrekt nem befolyásolja -, azonban sok mindenről van szó erről. Tehát készítsen magának egy kávét, vagy vegyen ki egy hideg sört a hűtőből, hogy ma 2019 egyik legjobb filmjéről beszélünk.
Az anti-gazember és az anti-film
A chilei költő Nicanor Parra Szövegeit antipoemeknek nevezem, rámutat, hogy ez annak köszönhető, hogy eltávolodik a költészet klasszikus értékeitől, irreverenciával és akaratlan humorral ellentmond az esztétikai eszméknek.
Ennek nagy részét pontosan megfigyelhetjük a Dzsókerkártya, távolságtartás olyan filmekkel Visszafordíthatatlan vagy Az emberi Cimpede amelynek célja a néző kényelmetlensége, Joker nem arra törekszik, hogy társadalmi felelősséggel rendelkező film legyen, amely hősi vagy fantasztikus értékeket emel ki, azzal kezdve, hogy rámutat: Dzsókerkártya Ez a második felnőtteknek minősített képregényfilm Őrség és egy "gazember" első filmje, amely bár igaz, vannak már olyan filmek is, mint Öngyilkos osztag vagy a következő Harley királynő, A valóságban megfigyelhetjük, hogy nem térnek el az antihős már látott paradigmájától, amelyet számtalanszor kitettek, mint a A büntető, Macskanő, Szellemlovas és hosszú stb.
Az anti-hős képe vált mércévé, mert ezzel komplexebb és mélyebb módon lehet olyan karaktert kifejleszteni, ahol a hős "lovag" vagy kifogástalan erkölcs értékeit fokozatosan felülmúlja a valóság. Ugyanígy túllépték a gazember képét, "aki csak égni akarja a világot". Az irodalom, még a manga és a videojátékok szerelmeseinek is tudni fogják, hogyan lehet megnevezni a hihetetlen háttérrel rendelkező antagonisták hosszú listáját. De nehéz Arthur Fleck karakterét a "gazember" karakteréhez illeszteni, ha egy gazembert definiálnánk, az egy olyan emberé lenne, aki szándékosan erőszakot vagy "gonoszt" gyakorol, hogy örömöt vagy valamiféle hasznot szerezzen neki. az a személy . abban az időben a társával, a hőssel kell megküzdenie.
A Dzsókerkártya A valóság keserű itala, ahol a jó és a rossz, a gazember vagy a hős a néző szubjektivitásába szorul. A társadalom? A viccelő?
Az ember érzelmi lebontásának érve nem újkeletű, hasonló sorozat Megtörni, vagy Martin Scorsese rendező filmjeiben, mint pl Taxisofőr, dühöngő bika Y A vígjáték királya egyértelmű inspirációk fejlesztették ki ezt az elképzelést. –Rendező, aki egyébként utálja a képregény-filmeket-
De ahogy a zene ugyanazokat a hangokat használja, a ritmus, a harmónia és a különböző árnyalatok teszik ezt a filmet az őrület szimfóniája.
Ezután megerősíthetjük, hogy a Joker egy anti-film, amelynek főszereplője egy gazember-ellenes, aki nem a hősies értékeket kívánja kiemelni, egy gazember hős nélkül, egy olyan film, amely összezavarja és újragondolja értékrendjeinket és a társadalomban betöltött szerepünket. Ahol vicces vagy durva, gazember vagy áldozat, társadalmi küzdelem vagy értelmetlen erőszak, az csak attól függ, hogy az élet milyen jól vagy rosszul bánt velünk.
Korrigálnom kell, egyértelműen a Joker-film nem keres semmit, csak egy jelenet bemutatásának szentelt, amelyet naponta nézünk, az a média, amikor kimegyünk a sarokba vagy a tükörbe nézünk, ez minket tesz néhány furcsán ismert cipőben, és hagyja, hogy a néző az utolsó szót mondja. Mi volt az igazi, mi a fantázia? És nem, nem a film végére gondolok.
Tragédia vagy vígjáték?
De mi az, ami miatt a mozizók egyszerre sírnak és nevetnek ugyanabban a jelenetben? Mi késztet minket egy gyilkosság után kiugrani a székről és bűnösnek érezni magunkat? Amikor olyan filmekben, mint John Wick, a főszereplő tucatnyi embert gyilkol meg kutyája haláláért, és nem indítja el a bennünk lévő riasztókat.
Időnként mindannyian Jokerré válunk, nevetünk a tragédián, érezzük a rettegést attól, hogy színpadra megyünk viccet mondani, elfogadjuk az őrületet, mint egy épelméjűséghez láncolt ember felszabadulását. A film a kezdetektől elnyom minket, Arthur sajnálatos sajnálatát érezzük, de amikor gyilkolni kezdenek, vele egy időben felszabadítjuk magunkat.
Vajon a józan ész az elnyomás egyik formája?
Megfigyeljük, hogyan fejlődik minden tánc és minden gyilkosság főhősünk, ugyanakkor elveszíti empátiáját a környezete iránt. Az egyik legjobb analógia a filmben kétségtelenül a lépcsőé, a film elején látjuk, ahogy egy legyőzött Arthur kínzó lépéseket tesz a mászáshoz, majd miután kiadták, lemegy a "Rock and roll, Pt. 2" ritmusára. "az ellentmondásos Gary Glitter.
De csak a film végéig, amikor az őrjárat összeomlása után, ahová Arthurt áthelyezték, megfigyelhetjük, hogy az ilyen születésű "bohócok" hogyan veszik ki a testét, hogy a tömeg előtt újjászülessenek, mint Joker.
Végül véve komédiának fogadva el a mindennapi élet abszurditását, és itt értjük meg viccét az elgázolt férfival szemben, aki Murray beszélgetős műsorában szurkált, mert ez a poén tükrözi az élet abszurditását, az események váratlanságát, egy viccet, csak nem az egyik szerint vicces volt.
A boldogság túlértékelt
A főszereplő által elszenvedett krónikus nevetés egyértelmű utalás arra a filmre, amely a Jokert a képregényekből ihlette, A nevető ember (Az ember, aki nevet) német némafilm 1928-ból, amelyben a főhős Gwynplaine apja gyilkosa által okozott rendellenességekben szenved, ami megakadályozza, hogy abbahagyja a mosolygást.