Roger Vignoles „Kísérő zongoristának lenni olyan, mintha jó páros teniszezőnek lennénk radarra és
2019-ben Roger Vignoles reporter-zongoraművész Julia Sitkovetsky és Fernando Arias társaságában koncertet adott a Dissimilar párhuzamos életciklus keretén belül, amelyet Dmitrij Szosztakovics és Benjamin Britten szoros barátságának szenteltek. Órákkal a koncert előtt találkozunk, hogy beszéljünk a választott programról, és erről a legújabb zeneszerzőről, akinek zenéjét jól ismeri.
Juan March Alapítvány
2020. május 8. 10 perc olvasás
Videó: Különböző párhuzamos életek: Britten és Sosztakovics
SITKOVETSKY JÚLIA, ROGER VIGNOLES ÉS FERNANDO ARIAS. JUAN MÁRCIUS ALAPÍTVÁNY
www.march.es
Camila Fernandez
Kiadás: Laura N. Blanco
Az elmúlt évadban Dorothea Roschmann, Bernarda Fink, Marie-Nicole Lemieux, Nicky Spence, Ainhoa Arteta, Mark Padmore, Roderick Williams mellett játszottál ... Milyen koncertet mondanál, melyik kísérő zongoristaként gazdagított a legjobban?
Nehéz kérdés megválaszolni, mert mind zeneileg nagyon gazdagították. Bár Marie-Nicole Lemieux-val való utam nagyon különleges volt. Több koncertet is készítettünk Franciaország déli részén, Marseille-ben, Montpellier-ben és Toulouse-ban, és mindig jó megismételni a programot. Az életem tele volt egyszeri előadásokkal: keményen dolgozol, gyakorolsz, odaadod a közönségnek és egy ideig nem csinálod újra. De egyszer-egyszer el lehet csinálni három vagy négy előadást ugyanabból a műsorból. Akkor szabadabbnak érzed magad, megszűnik a kapcsolat az énekessel, és minden előadás új teret ér el.
Miért lettél kísérő zongorista?
Általában különbséget teszünk a tiszta matematika és az alkalmazott matematika között, és ugyanaz a különbség van a tiszta zongora és az alkalmazott zongora között, amelyet a kísérő zongorista ad elő. A kísérő zongorista nagyobb technikai és színtudást igényel, változatosabb festékdoboz, amellyel kifejezést és artikulációt lehet létrehozni. Radarra és természetes megérzésre is szükség van. Mintha jó páros lennél: tudnod kell, mikor fog landolni a labda.
De azt kérdezted tőlem, hogyan kezdtem: azért kezdtem, mert van két idősebb testvérem, a legidősebb pedig nagyon jó kórus volt, amikor kicsi volt. [CFG1] Amikor megváltozott a hangja, nem tudtam, hogy bariton lesz-e belőle., és mivel én voltam a család zongoristája, természetes volt, hogy ez megérintette őt. Tehát az apám kottaszekrényéből válogattunk zeneműveket, és megtanultuk a Schubert-dalokat Winterreise-től [CFG2] és Die Schönne Müllerinig, anélkül, hogy észrevettük volna, hogy valami nehéz vagy különleges dolog volt. És így tudtam meg, hogy tetszik csinálni, és hogy ez egy különleges munka, amit megtehetek.
Tehát apád zenész volt?
Nem, zenetanár volt, de zenei volt: tudott énekelni, zongorázni ... Felnőttem - és ez nagyon angol - székesegyházi zene, valamint Gilbert és Sullivan diétáján, ami a zarzuela angol megfelelője . Kicsi koromban nagyon népszerűek voltak a Gilbert és a Sullivan operettek. És aztán vasárnaponként [viccelődik] sült marhahúst játszott.
És akkor mindig elkötelezte magát a kísérő énekesek mellett?
Számomra mindig is ez volt a legfontosabb. Pályafutásom közepén volt egy meglehetősen hosszú időszak, amelyben néhány nagyszerű hangszeresrel - Heinrich Schiff csellistával, Nobuko Imai hegedűművésszel, Pauk György magyar hegedűművésszel - együtt is dolgoztam - rengeteg vonós repertoárt is játszottam, de az első szerelem mindig az énekes repertoár volt, és ezért visszatértem hozzá.
Sok mesterórát tartottál, mit szeretsz a legjobban oktatni?
Nagyon szeretek együtt dolgozni a dalok repertoárján fiatal duókkal - énekessel és zongoristával -. Gyakran a mesterórákon a nagyszerű előadók sokat beszélgetnek a fiatal énekessel, de alig említik a zongorarészt. Szeretek mindkettővel dolgozni, és az az érdekes, hogy gyakran kidolgoz egy részletet a zongoraművésszel, és az énekes ezt csak hallgatva asszimilálja. Aztán beszélsz az énekessel, és a zongorista is hallgat, és amikor legközelebb játszanak, sok minden más a helyére kerül, anélkül, hogy meg kellene mondani őket. Végül az a fontos, hogy hogyan hallgassák meg egymást, és az, hogy mi az egyik, ugyanolyan fontos, mint a másiké.
Milyen volt a Strauss teljes dalainak felvétele?
Lenyűgöző folyamat volt. Több mint kétszáz dalát fel kellett osztanom az énekesek kiválasztásával. Azt akartam, hogy minden albumnak legyen egy koherens meghajtója és programja, amelyet az elejétől a végéig meg lehet hallgatni, és kielégítő élmény volt. Tehát alapvetően én választanék egy énekest, és a hangja és a személyisége köré építenék a repertoárt, és sikerült az összes dalát felosztanom, hogy azok illeszkedjenek egymáshoz. Tehát minden CD más karakterű, az énekestől és a repertoártól függően.
A másik lenyűgöző dolog abban a projektben az volt, hogy mindenki ismer tizenkét Strauss-dalt, és mindig be vannak programozva, amikor ő kétszázat írt, és vannak csodálatos dalok, amelyeket soha senki nem énekel. Lehetőség volt ezek rögzítésére nagyon különleges volt. Az igazság az, hogy Strauss saját sikereinek áldozata volt: néhány legismertebb dala az Op. 10-ben szerepel, amelyet először publikált. Ha a kezdetektől fogva váratlan sikereket ért el, akkor az emberek nem feltétlenül azt fogják keresni, hogy mit csinálsz tovább.
A már elkészített és a megjelenő felvételek között mi a három kedvenced?
Az egyik a The Sea, egy felvétel, amelyen sok különböző dalszerző és két csodálatos énekes szerepel: Sarah Walker és Thomas Allen. Az összes dal vizuális elemeket, karaktert és hangulatot tartalmaz a tengerhez kapcsolódóan - sajnos egyik sem spanyolul. Ez mindig is az egyik kedvencem volt. És akkor nemrégiben Florian Boesch-rel vettem fel Winterreise-t, és nagyon örültem az eredménynek. És az élet előtt és utána című album, amelyet Mark Padmore-val vettem fel, olyan nagyszerű Britten-ciklusokkal, mint a Téli szavak vagy a John Donne Szent szonettjei, egy vallásos költemény, amely - azt hiszem - Britten egyik igazi remekműve, nagyon komoly mű. Három lehetséges választás létezik, de sokkal több.