Whitney Houston Az elszántság; n, elvarázsolás és fény t végén; nel
Számos rendező, mint például Kevin MacDonald, Nick Broomfield vagy Rudi Dolezal, most megragadja az alkalmat, hogy dokumentumfilmek formájában áttekintse a Whitney Houston életéről szóló sok kiadatlan információt. Rendíthetetlen erőfeszítéssel teszik, hogy a művésznek egy második esélyt adjanak, a Rolling Stone magazin szavai szerint. Ha úgy gondolja, hogy már ismeri a történetet, akkor bizonyára Ön a legjobb, aki megnézi a dokumentumfilmet.
A cikket Pablo Fernández írta Barcelonában, 2020. január 22-én ·. · ★ 16 perc vagy 3196 szó felolvasása.
A Help Musicians UK intézmény legfrissebb statisztikája szerint a zeneiparban dolgozó emberek akár 40% -kal nagyobb eséllyel szenvednek depresszióban. Ezen adatok felületes elolvasása arra a következtetésre juthat, hogy a zene okozza ezt az irányzatot, de mélyebbre mélyedve felfedezhetjük, hogy sokkal valószínűbb, hogy ez a tendencia már létezik, amikor az illető úgy dönt, hogy részt vesz a zenében. Tegyük fel, hogy a művészet általában inkább a menedékhely lehet, mint a depresszióra való hajlam oka.
Ami a szórakoztató világ szakembereivel történik, bizonyos értelemben hasonló lenne ahhoz, mint azokkal az emberekkel, akik a vallásba menekülnek. Amikor maga Jézus szó szerint azt mondta: "Gyere hozzám, te, aki fáradt és megterhelt, és én pihentetlek", akkor már bizonyos értelemben kezdettől fogva megjelölte annak a pszichológiai profilját, amelyet könnyebb megtalálni egyháza. Whitney Houston profilja tehát egészen megfelelő profil a művészetről és a hitről szóló magazinban, például az Entrelíneas-ban.
A Beverly Hilton prédikátor felesége
Whitney Houston nem csak a Guinness Record szerint a legtöbbet díjazott énekesként vonult be a történelembe, hanem minden idők legkeresettebb evangéliumi lemezének sztárja: "A prédikátor felesége", nyolcmillió példányban adták el az egész albumot. Az utolsó, nyilvánosság előtt elhangzott dal valójában a „Jézus szeret engem” volt, az evangélikus egyházakban nagyon gyakran visszatérő gyermekdal. Pályafutása utolsó tíz évében előadásai többnyire rendszertelenek voltak, személyes élete katasztrofális pénzügyi és érzelmi szempontból.
Az ezekből az évekből készült felvételek zavaros dalait mutatják, vagy a nyilvánosság előtt tántorognak az ápolatlan megjelenéssel, duzzadt szemekkel és üres tekintettel, mindegy, hogy a nyilvánosság előtt van, vagy a saját lánya. 2012. február 11-én a szokásos Clive Davis partit rendezték a kaliforniai Los Angeles-i Grammy-díjátadó előtt. A partira ugyanabban a Beverly Hilton szállodában kerül sor, ahol tartózkodott, és ki akarta használni az órákat, amikor szabadon fürödhetett.
Amikor több mint egy óra telt el, az őt kísérő stylistok és testőrök csapata meg akarta erősíteni, hogy minden rendben van, és amikor a fürdőszobába léptek, holtan találták a kádban, arccal lefelé és a talpával felfelé. A halottkém megerősítette, hogy "szívbetegség és kokainfogyasztás" következtében véletlenül megfulladt. A boncolás során vérének elemzése megerősítette, hogy nemrégiben kokaint, difenhidramint, alprazolamot, ciklobenzaprint és kannabiszt használt.
Hope, a baptista egyház és temetések
A temetést egy hét múlva tartották a New Hope baptista templomban, New Jersey-ben, New Jersey-ben, ahol Whitney Houstont felnevelte és valójában megkezdte művészi karrierjét. Joe A. Carter lelkész szép szavai nem tűntek elegendőnek ahhoz, hogy elkerüljék a feszültséget, amelyet ezen a napon különösen késsel lehetett levágni. A művész volt férje, Bobby Brown, akinek bűnöző gyermekkorát és rosszfiúi hírnevét a Houston család nem hagyta figyelmen kívül, elhagyta az ünnepséget, még mielőtt vége lett volna.
Bobby Brown szintén az egyházi kórusban kezdte karrierjét, és nemcsak Whitney Houston életének legjobb és legrosszabb pillanatait osztotta meg, hanem Whitney egyetlen lányának, Bobbi Kristina Brownnak az apaságát is. A megsemmisült fiatal Bobbit a család órákkal később megmentette a szállodai szoba emlékművéből, és a Cedars-Sinai Orvosi Központ Detox Kórházába került.
Három évvel később, huszonkét évesen, Bobbi Kristina Brownt is arccal lefelé találták, ebben az esetben a georgiai Alpharettában található otthon fürdőkádjában. A halottkém jelentése vészjósló egybeeséseket mutatott az édesanyjával: "kábítószer-mérgezéssel összefüggő merüléses halál" - olvasható. Nem hiába temették el a grúziai Atlantában, a Saint James United Metodista Gyülekezetben, a "Jesus Loves Me" dallal. Az anyáknak és lányoknak általában sok minden közös, de az egybeesések bizonyos esetekben különösen baljósak, és mint látni fogjuk, elérik a harmadik és a negyedik generációt.
A Drinkard Singers, az evangélium és a világi zene kísértése
Nicholas Drinkardnak európai, amerikai és afrikai vére volt, de furcsa körülmények között nagy mennyiségű termőföldet szerzett a grúziai Blakelyben. Sokukat elvesztette, amikor 1950-ben családját New Jersey-be (New York) hozta, ahol nagyon szerette volna, ha egész családja részt vesz az egyházi tevékenységekben. Ennek az erőfeszítésnek az eredménye volt a The Drinkard Singers, az első evangéliumi csoport, amely szerződést írt alá egy nagylemez-társasággal, az RCA-val.
A Drinkard Singers 1959-ben egy családi csoport volt, amelyre már felhívta a figyelmet a Newport Jazz Fesztivál, ahol akár 13 000 ember gyűlhetett össze, hogy Billie Holiday termetű zenészeket láthasson. A Drinkard család által játszott zene eredete egyértelműen vallásos zene volt, de a csoportot alkotó énekesek egy része képtelen volt ellenállni annak a kísértésnek, amelyet akkor "világi zenének" ismertek el.
Rosetta Tharpe nővér precedense rengeteg lehetőséget nyitott meg. Például a család és a fajok közti csoport, a Ronettes például az 1950-es évek végén New Yorkban alakult. Otis Redding, Marvin Gaye vagy Aretha Franklin nemcsak a templomban nőtt fel, hanem szó szerint egy lelkész gyermekei voltak. Az idők változtak, és Emily Drinkard, aki hamarosan Whitney Houston édesanyja is lesz, 1960-ban volt a főszereplő ebben a metamorfózisban, amely egy evangéliumi csoportot az édes édes inspirációk nevű rythm & blues lányok csoportjává alakított át.
A Sweet Inspirations ezután korszerű megoldást kínált a zeneipar számára nemcsak a zene, hanem a verseny szempontjából is. A női munkavállalók ezután rögzítették az Atlantic Records szigorúságának éves rekordját, de nem hiába, folyamatosan alkalmi zenészként vették fel őket. Már rögzítették az együttműködést Otis Redding, Jimi Hendrix vagy Aretha Franklin számára, valamint a fehérek párhuzamos univerzumából, mint Dusty Springfield, Paul Simon vagy Van Morrison, amikor felkeltették a rock királyának figyelmét.