A csók művészete az igazság története
A világjárványban feláldozva alkotók ezreinek univerzális múzsája volt. Hogyan tükrözi most a művészet a drága simogatás hanyatlását?
Ha a pandémia miatt a kéz remegése teljes mértékben csökken, csókoljon vagy beszéljen. A szeretet maximális megnyilvánulása, legyen az anyai, gyermeki vagy szerető, jobb időkre vár, hogy szájjal elmondhassuk, mi nem illik szavakba. Vannak ennek az egészségügyi válságnak a nagy vétóját, ahol az érintkezés tilos, és a nyálcseppeket, amelyek korábban a szenvedély hevét hordozták, a megnevezhetetlen vírus puszta hordozóira helyezték.
Az óvatosság útján sok csók maradt anélkül, hogy adtak volna (Hova mennek? Mint a költő mondta), és az értékes simogatás hiányában kevesen voltak, akik arra gondoltak, vajon tudunk-e nélkülük élni?. A tudomány már megválaszolta ezt a kérdést, és hosszú listában számszerűsítette összes egészségügyi előnyét. Ismeretes, hogy hány izmot gyakorolnak egy csókban, milyen sebességgel ver a szív, amikor megkapjuk, hány ponton csökken a vérnyomás, az ajkak bőrében aktiválódó idegek száma és hogyan a szeretet hormonja, az oxitocin, az agyunkban. Még azt is tudja, milyen kalóriákat éget el egy szenvedélyes csók. De senki sem mert számot adni azokra az érzésekre, amelyeket mindannyiunkban kiváltanak és milyenek voltak a művészet születése óta kifejezi.
Hogy elfeledtessük velük a biológiai csapdákat (az általuk nyújtott öröm a faj megörökítését szolgálja), az ember önmagában és inspiráló jelleggel a művészet kategóriáját adta a csóknak örök művek sokasága. Kevés olyan művész, aki megérdemli, hogy emlékezzenek rájuk, nem a maga módján mélyült el a jelentésében, abban, hogy hogyan látja, vagy egyszerűen hogyan élte meg. Hogyan fogja tükrözni a művészet a most tapasztalható hanyatlást? Időt kell töltenie a jelenség elemzésére, de aperitifként két fiatal publicista létrehozott egy virtuális múzeumot az Instagram-on, Covid Művészeti Múzeum, ahol művészek százai tették közzé műveiket, hogy kifejezzék azt, amit élnek. A maszk példátlan motívumként nyer a csók művészettörténetében, amelyet itt tíz kitevőben áttekintünk.
A történelem legtöbbet feldolgozott dala, amelyet a 20. század témájának nyilvánítottak, és amely olyan változatos művészek szájába ragyoghat, mint Sara Montiel és The Beatles. egy 16 éves mexikói tinédzser munkája. Amikor Consuelo Vázquez megkérte képzeletbeli szeretőjét, hogy csókolja meg, mintha ez lenne az utolsó alkalom, még nem adta meg az első csókját. Ez a zongoranövendék, aki karrierje során számos bolerót írt alá, amelyet mások híressé tesznek, azt írta, hogy „Bésame mucho” lenyűgözte, amint azt a fia később elmondta, a férfiak háborúba vonulása és a félelem, hogy a párok örökre elveszítik szerelmüket. A dalt 1940-ben fejezte be, a második világháború közepén.
A csók megjelenésének megválasztása a művészek hatalmas képi produkciójában a történelem során lehetetlen feladat. Attól, aki felmagasztalta Klimt arany levélbe csomagolva, még azok is, akik az öntőformákat megtörték egy képregény matricáinak utánzásával, mint a Roy Lichtenstein, vannak kevés ilyen visszatérő téma a művészettörténetben hogy számítanak a vásznakra. Minden stílus és korszak létezik. És minden művész képviselte bennük az érzéseit. A szürrealista René Magritte kísérteties portréja a „The Lovers” -ról ezekben a világjárvány idõszakokban mint annak megítélése volt, amit tapasztalni fogunk évtizedek alatt: a fizikai érintkezés tilalma. Mondhatni, hogy az odaadó szerelmesek vakságát képviseli, megfeledkezve a külvilágról. De a jelenet egy olyan képet is felidéz, amely egész életében kísértette a művészt: az édesanyja megmentésétől a folyótól, ahol öngyilkosságot követett el, arcát ingébe csomagolva.
A mozi az egyik nagy bűnös, akiről a térdünket meghajló csókokról álmodunk. A hetedik művészet nem szűnt meg újra létrehozni önmagát ebben a szenvedély kifejezésében mivel 1896-ban Thomas Edison forgatta az elsőt a mozi történetében, főszereplőiként John C. Rice és May Irwin voltak. (Egyébként ez az ember nem volt szenvedélyes). A legjobb filmcsókok medencéiben olyan klasszikusok dominálnak, mint a "Szél elfutott" (annak ellenére, hogy Vivien Leigh tiltakozik Clark Gable rossz leheletével kapcsolatban), "Reggeli gyémántokkal" (esőben, vég nélkül) vagy "A hercegnő menyasszony" (a végek legjobbja). De ha van olyan film, amely újrateremti, mit jelentett a csók művészete a mozi számára, az az az örök Cinema Paradiso, Giuseppe Tornatore, utolsó öt percében. A filmzene megidézi a fekete-fehér mozi mitikus jeleneteinek áttekintését, és összekapcsolódik a főszereplő, szintén akkori néző érzésével.