A humor keserűsége Miguel de Cervantes virtuális könyvtár
Francisca Noguerol Jiménez
Ha a szkepticizmus nem hiszi el, amit mond, akkor a humor
Még azon is nevet, amiben hisz, nem hagyja elhinni, amit mond.
Az irodalomban humorról beszélni ugyanazt jelenti, mint szerelemről vagy halálról. Az emberi szellemnek ez a lényeges alkotóeleme mindig megnyilvánult az emberek kulturális produkcióiban, így az első meggyújtott aedo ige mellett valószínűleg már volt valaki, aki paródiaszerűen paródiázta művét.
Bár az első humoristák, amint a fogalmat jelenleg értelmezzük, a 19. század utolsó harmadába nyúlnak vissza, és mindennél britebb hagyományt alkotnak, a nevetés mindig is létezett az irodalomban. A spanyol világban a képregényt a legkülönbözőbb dalszövegekben találjuk: Lucanort gróftól a Jó szerelem könyvéig, El Lazarillo de Tormes, El Quijote, El diablo Cojuelo, El Buscón és sok Quevedesco-vers, Lope vígjátékai, Torres Villarroel élete, Rodríguez Freyle Caviedes és El Carnero szatírái, Larra szatirikus cikkeinek jó része, Ricardo Palma perui hagyományai és Pedro Muñoz Seca astracanadái, valamint Jardiel, Mihura, Fernández Flórez, Gómez de la Serna, Cunqueiro, Pombo, Cortázar, Bryce Echenique, Cabrera Infante, Eduardo Mendoza, Fernando Iwasaki és las Luisas (Futoransky és Valenzuela). Ez csak néhány példa a szerzők széles köréből, amelyek spanyolul megnevettetnek minket.
Ezeken az oldalakon megpróbálom tagadni azt a mondatot, amelyet Mark Twain humorista barátjának, Max Eastmannek dobott, miszerint az emberben az őrület első utalása akkor nyilvánul meg, amikor meg akarja magyarázni a humort. Amint láthatja, ezt a reflexiót "A humor keserűségének" címeztem. A paradoxon, amelyet a kifejezés tartalmaz, lehetővé teszi számomra, hogy a fekete humorra összpontosítsak, amelyet a művészet történetében a legutóbbi idők óta elutasítottak egy olyan romantikus előítélet túlélése miatt, amely szerint a képregénynek jó érzéseket kell gerjesztenie, és nem szabad újra létrehoznia a szépség ellentétét, ész vagy erkölcs.
E tény miatt sokáig nem voltak kiemelkedőek az irodalom történetében Rabelais vagy Quevedo termetének szerzői, akiket rossz ízlésnek tartottak, mert elmélyültek az ember eszkatológiai, abszurd és groteszk aspektusaiban. A dolgok megnehezítése érdekében a költészet fekete humorával fogok foglalkozni, amely műfaj hagyományosan allergiás a képregényre állítólagos emelkedett jellege miatt, de amelynek hívei kivételesen humoristák voltak. Ezt mutatja a kolumbiai José Asunción Silva Gotas amargas című versgyűjteményében, amelynek ezt az elemzést szentelem.
A lírai szférában a nevetés az ókortól kezdve - megtisztelő kivételektől eltekintve - a legtöbb olvasó által alacsonynak tartott szatirikus versig terjed. Verlaine a nagybetűs költészettel kapcsolatban már „Art poétique” című művében elrendelte: „You plus du loin la Pointe Assassine,/L'Esprit cruel et le Rire impur/Qui font pleurer les yeux de l'Azur,/Et tout cet ail de basse konyha! »(Verlaine: 24). Teljesen ellentétes hozzáállással a humoros szöveg értékelésében, de teljes mértékben egyetértve a verlainiai kommentár szellemével, André Breton az Anthologie de l'humour noir prológjában ezt írta: «[L'humour noir] est par excellence l 'ennemi mortel de la sentimentalité à l'air perpétuellement aux abois -la sentimentalité toujours sur fond bleu et d'une certaine fantaisie à court terme, qui se donne trop souvent pour la poésie, továbbra is jól hiú à vouloir soumettre l'esprit à ses artifices caducs, et n'en a sans doute plus pour longtemps à dresser sur le soleil, parmi les autres graines de pavot, sa tête de grue Couronnée »(breton: 873).
Ezért a nevetést túl sokáig ördöngösnek tartották, és hogy Jézust, a bölcsesség és a jóság megtestesítőjét az evangéliumokban harag- és fájdalomrohamokban szenvedők ábrázolták, de soha nem nevettek. Ez a tény visszavezet minket A rózsa neve-hez, Umberto Eco regényéhez, amelynek intrikája Arisztotelész Poétikájának elveszett, a képregénynek szentelt könyve körül forog. Jorge de Burgos, egy fanatikus könyvtáros tiltja e szöveg olvasását a világ számára, aki képes több gyilkosságra, hogy megakadályozza a nevetés "filozófia és hamis teológia tárgya "ivá válását:" De az a nap, amikor a filozófus szava igazolta a fantázia szabályok nélkül, ó, akkor valóban az, ami a margón van, középre ugrik, és a központ minden nyoma elvész. Az emberek átalakulnak az ismeretlen föld mélyéről elágazó szörnyek összejövetelévé, és az ismert föld perifériája a keresztény birodalom szívévé válik "(Echo: 449).
Ezt a gondolatot teljes szigorúságával értékelik a janzenistákban vagy a La Trappe alapítója, de Rancé apátban, aki a 17. században híressé tette a "Malheur à vous qui riez" anathemát. Innen ered Clovis Trouille szürrealista festményének, a "Le Grand Poème d'Amiens" felforgató ereje, amely Jézust mutatja a hajó közepén, a francia katedrális belsejében; még mindig a töviskoronával, karjaival ütötte a gyomrát a nevetése okozta görcsöktől.