A szereplők megszilárdulása és az előadás az Elia "A vágy nevű villamos" című filmjében
Niсo Betancourt, Roberto
Létrehozás és gyártás a tervezésben és a kommunikációban Nє14
ISSN: 1668-5229
Esszék a képről. II. Kiadás.
IV. Évfolyam, 2008. március 14., Buenos Aires, Argentína | 77 oldal
Ez a munka a Creative Commons Nevezd meg - NonCommercial-ShareAlike 4.0 nemzetközi licenc alatt licencelt
Az írónő, Tennessee Williams elismert műve alapján az Elia Kazan rendezte A villamos nevű vágy (1951) című film háború utáni drámáját mutatja be New Orleans-ban.
A cselekmény Stanley Kowalski (Marlon Brando alakításában) és Stella (Kim Hunter alakításában) kapcsolatára összpontosít, akik megpróbálnak megbirkózni kapcsolataikkal annak ellenére, hogy a társadalmi osztályok között vannak hírhedt különbségek, amelyekhez tartoznak. Ezt a helyzetet súlyosbítja Blanche Dubois (Vivien Leigh alakításában), Stella nővérének látogatása: egy tragikus karakter, aki a kezdetektől fogva sógora Stanley antagonistájaként képződik, a folyamatos kritika és hivatkozások miatt, a középosztálybeli szokásokról szól, amelyek meghatározzák nővéred férjét.
A konfliktus fokozódik, amikor kiderülnek a szereplők által elrejtett titkok, és Blanche-t elveszíti épelméjűsége.
A film során Williams (aki a film forgatókönyvét is megírta) olyan témákat telepít, amelyek a karakterek konfigurációjától függően strukturálódnak, olyan erőforrások felhasználásával, amelyek metaforikus konstrukciók révén olyan állomást hoznak létre, amely a szimbolikával játszik.
A fantázia duó - illúzió
Blanche enged az illúziónak; a fantázia a fő védekezési módszere.
Kívánságai nem hordozzák a rosszindulat nyomait, ehelyett gyengeségből és képtelenségből fakadnak az igazsággal szemben. Az események változata nem esik egybe a valósággal, hanem kritériumai szerint idealizál egy jövőképet. Számára a fantázia a legmegfelelőbb elidegenedési módszer, hogy megvédje magát a tragédiáktól, amelyekkel szembe kell néznie. De sajnos az említett védekezési módszer törékenynek bizonyul, és Stanley megdönti a határozatban.
A fantázia által megtestesített misen-scene fő eleme a jelző objektum: Blanche japán lámpája a szeretet és a remény egy kis fényére apellál, amely akkor is visszatér a filmben, amikor a tér változik (Kowalsky osztályától a a parti a kikötőben).
A zene szintén fontos szerepet játszik, mivel valamilyen módon formálja Blanche emlékeit. Erre példa, amikor a múltját gyengeséggel testesíti meg azon monológokon keresztül, amelyekben gondolatait beépíti, és egyúttal kölcsönhatásba lép a homodiegetikus hangsávval (La Warsawna), emlékezve arra az éjszakára, amikor a férje meghalt.
A régi és az új déli
Stella és Blanche hanyatló világból származnak.
Belle Rкve, a Dubois család ősi ültetvénye elveszett. A nővérek szimbolikusan a család utolsó élő tagjait képviselik. Stella feleségül veszi a munkásosztály világát Stanley feleségével, Blanche pedig a maga részéről az őrületbe merül.
Stanley képviseli az amerikai dél új rendjét, amelyben a lovagiasság meghalt, és ezt felváltotta a megélhetésért folytatott őrült verseny. Ez a szempont nyilvánvaló azon a színpadon, ahol Elia Kazan dekadens környezetet állít fel, és míg Blanche térbeli tisztaságon keresztül próbálja helyreállítani a Kowalsky-házat, az uralkodó kontextus erőszakossága és keménysége formálja a teret, mint ezzel a dekadenciával.
A kegyetlenség
Az egyetlen megbocsáthatatlan bűncselekmény Blanche szerint a szándékos kegyetlenség. Ez a bűn Stanley különlegessége. A Blanche elleni utolsó támadása gátlástalan támadás egy korábban legyőzött ellenség ellen.
A villamos elnevezésű vágy során a fokozatosan növekvő kegyetlenséget figyelhetjük meg, amely lehet akaratlan (Blanche) vagy akár öntudatlan (Stanley).
Ahogy Tennessee Williamsre jellemző, sokféleképpen lehet bántani, és vannak, amelyek rosszabbak, mint mások. A legjobb példa erre Stanley Blanche-beli nemi erőszakának színhelye, ahol az üveg (mind az üveg, mind a tükör) feltörésével megmutatják a történet főszereplője és antagonista ereje közötti érzelmi egyensúly összeomlását.
A primitív
Blanche néha primitív lényként emlegeti Stanley-t. Kifinomult férfiasságot képvisel, és ennek eredményeként generálja egy olyan ember romantikus gondolatát, akit nem érintettek meg a civilizáció hatásai. A fellebbezése egyértelmű, Stella nem tud ellenállni, sőt Blanche egy szinten is őt vonzza.
Stanley nyers természetét félelmetes erkölcstelenség kíséri. Szándékai a célkitűzéssel szemben világosak és végérvényesek: nem habozik sógornőjét őrületbe kergetni, sőt megerőszakolni.
Meg kell azonban jegyezni, hogy bár Stanley karaktere illetlen és hiányzik a formalitásból, a filmben elmondott beszédei és cselekedetei gyengébb oldalát bemutatva lágyítják karakterének erősségét, ugyanakkor a képet megszépítik, miközben oldják a film feszültségét. konfliktus. (Mint például az "eső az égen" beszéd, amikor megver egy üveg sört és kinyitja, felszabadítva a hab szökőkútját.)
Az előző témához szorosan kapcsolódik, a vágy, implicit fő téma mind a műben, mind a filmben.
Blanche tagadni igyekszik, bár arra lehet következtetni, hogy a vágy az egyik nagy motivációja az életben. Nem talál egészséges módszert arra, hogy megbirkózzon vele, mivel mindig szabadon akarja szabadítani vagy véglegesen megsemmisíti.