A tánc művészet, semmi köze a divathoz; Magazin
A tartalom kapcsolatai
Téged is érdekel
Töltse le ezt az információt PDF formátumban
Plusz.
Megjelent a 2003. áprilisi nyomtatott kiadásban
Platón a művészetet minden ember számára érthető nyelvnek tekintette. Évszázadok óta a különböző gondolatáramlatok megpróbálták körülhatárolni az emberi érzelmek olyan kifejezéseit, amelyek megérdemlik, hogy "művészetként" trónolják őket. És bár a történelem során kidolgozott osztályozások eltérő kritériumokat szolgálnak, a tánc mindig megérdemelte a helyet a hét "képzőművészet" Olimposzán a festészet, szobrászat, építészet, zene, irodalom és színház mellett. Azonban, és ahogy a Spanyol Nemzeti Balett művészeti vezetője mondja, "a táncra nagyon kevés figyelmet fordítanak".
Elvira Andrés 1978-ban csatlakozott a Nemzeti Baletthez, ugyanabban az évben, amikor Antonio Gades irányításával megkezdte karrierjét. Két év alatt Elvira a Nemzeti Balett szólistája lett. Mindig nyugtalan volt, részt vett a Táncművészek Független Csoportjának (GIAD) keletkezésében és a Bura de Sangre, Saura filmjének forgatásában. És olyan táncosokkal együtt, mint Merche Esmeralda, José Granero és José Antonio, megalapította a madridi spanyol balettet, amelyben 1982 és 1987 között, a felbomlásának évében dolgozott.
Táncosként bejárta a világot, és fontos díjakat nyert, köztük a Spanyol Tánc és a Flamenco Verseny koreográfiai díját a Mujeres című műsoráért. Két évvel ezelőtt a Kulturális Minisztérium az Országos Előadó-művészeti és Zenei Intézet javaslatára kinevezte a Nemzeti Balett művészeti vezetőjévé. Az egyik kihívás, amelyet Elvira Andrés akkor maga elé állított, az volt, hogy "népszerűsítse a táncot anélkül, hogy populizmusba vagy divatba esne", és ennek az előfeltevésnek az alapján ünnepli a társaság ezüst évfordulóját. A fotózást a madridi Teatro Real smink öltözőiben tartották, ahol a Nemzeti Balett nyitotta meg az évadot születésnapja alkalmából.
Ebben a hónapban odaítélik az APDE-díjakat, amelyek összehasonlíthatók a Goya in Dance típussal, de a mozival történtektől eltérően a média hatása minimális lesz. Mi a helyzet a balettel, hogy ez továbbra is a képzőművészet jeles ismeretlensége legyen?
A táncra kevesebb figyelmet fordítanak, mint amennyit megérdemel, és kevesebb visszhangot kap a munkájából, mint amennyit megérdemel, ha figyelembe vesszük az általa fejlesztett tevékenységet és az állampolgárok számára felajánlott javaslatok számát.
Huszonöt év elég ahhoz, hogy egy táncegyesület saját identitással rendelkezzen?
Ha összehasonlítjuk magunkat más sokkal régebbi nemzeti társaságokkal, akkor fiatalságunk nyilvánvaló, de megállapítottuk az ilyen típusú csoport jellemzőit, és a tánc zászlóshajójává váltunk hazánkban. Ezenkívül a nemzeti táncegyüttesek koreográfiákat tanulmányozó, fenntartó és létrehozó intézmények. Az ezüst évforduló megünneplése gyönyörű körülmény az elvégzett munka elmélkedésére. Mára a Nemzeti Balett lett a társulat, amely egyesíti a különböző szerzők összes nyelvét. Ezt az elképzelést jobban meg fogjuk érteni, ha összehasonlítjuk egy magáncég tevékenységével, amely egy adott nyelvet kíván átadni, az adott cég vagy az alkotó nyelvét. Ez itt nem történik meg, a Nemzeti Balett teret keres a spanyol tánc összes áramlata számára.
Spanyol táncról beszélünk, de mire utalunk ezzel a kifejezéssel?
Kérdése tükrözi a művészi kifejezés általános tudatlanságát. Igaz, hogy a flamenco a népszerűség pillanatát éli, de a spanyol tánc nemcsak flamenco. Ez Fuenteovejuna, ahol keveredik a gazdag kultúra és a klasszikus tánc. Ez a medeai tekeiskola, Miguel Narros forgatókönyvével és José Granero koreográfiájával; Mariemma Dance and Trunk című remekműve, amelyet csak a Nemzeti Balett ad elő. A cél a spanyol tánc összes gazdagságának visszaszerzése, kivetítése és megismertetése, mindez és nem csak a flamenco.