A testem egészséges, de engedetlen ”Madrid EL PA; S
A klasszikus balett nemzetközi sztárja „El Corsario” -val, az angol Nemzeti Balett-társaság élén érkezik a Teatros del Canal-ra.
Az első spanyol táncos, Tamara Rojo (Montreal, 1974), régóta várt látogatással tér vissza Madridba az általa irányított csoport élén, az Angol Nemzeti Balettnél, amely az Egyesült Királyság második legnagyobb csoportja és az egyik legélénkebb mobil Európai történelem. A madridi csatornaszínházakban való bemutatkozáshoz Tamara az „El Corsario” új produkcióját választotta, amely londoni premierjén már nagyszerű kritikákat és figyelemre méltó sikert aratott. Rojo, akit világszerte korunk balettjének egyik sztárjaként díjaztak és elismertek, ugyanakkor egy olyan áhított médiafigura, aki Spanyolországban keveset árul el a színpadain, kevésbé látható, mint amennyit igazán szeretne.
Kérdez. Ön nemzedékének egyetlen táncosa, aki különböző körülmények miatt közel állt az utolsó két nagyszerű balettdívához: Alicia Alonso és Maya Plisetskaia. Meséljen erről a két nagyszerű női művészről alkotott benyomásáról.
Válasz. Kétségtelenül mindkettő referencia, mert a különböző művészeti pályák és felfogások alapján erős személyiség különbözteti meg őket, akik táncmódjukban és művészi értelmében valódi stílusban vetülnek ki. Azt hiszem, a két személyiség legjobb szintézisét Alberto Alonso készítette, aki a Carmen Suite koreográfiájának tapasztalata után Plisetskaját kemény, bátor és harcos táncosnak írta le, míg Alicia a latin érzékiség hordozója volt.
P. Személyes tánca ezekben az években jelentősen megváltozott. Hogyan látja magát a tükörben, mind technikailag, mind művészileg? És meddig látja magát pointe cipőben? Ha egy táncos pompájában visszavonul, vagy meghosszabbítja karrierjét?
R. Mint tudják, a tükör előtt jobban értelmezzük magunkat, mint látjuk magunkat. Mindig igyekeztem javítani a felkészülésemen, elmélyítve a különböző technikákkal és iskolákkal kapcsolatos ismereteimet. A sérülésekkel járó tapasztalatok és mindenféle viszontagságok miatt az utóbbi években a sporttudomány érdekelt, mint erősítés a technika javítása és a sérülések megelőzése érdekében. Úgy gondolom, hogy ennek a munkának köszönhetően kibővítettem technikai erőforrásaimat, amelyek a tapasztalatokkal együtt jelentősen megújították táncmódomat. A táncábrázolásról alkotott elképzelésem is az egyes szerepek sajátosságai és a mű jelentése közötti összhang keresése felé fejlődött.
P. Én személy szerint úgy gondolom, hogy a táncos esetében az érettség pótolhatatlan fok ...
R. Kétségtelen, hogy a szakmai érettség diploma, de a balettben egyértelmű fizikai határ van, amelyet személy szerint nem tervezek túllépni.
P. Nyilvánvalóan a karriered soha nem készülhetett volna el Spanyolországban, és ez sajnos természetes az itteni kockás tánctörténet miatt, de van kedved hazamenni? Vagy a táncos vagy a balerina mindig természetes gyermeke annak, ahol a munka és az alkotás található?
R. Jelen pillanatban teljes elkötelezettségem az Angol Nemzeti Balett iránt, ezért nem fontolgatom a visszatérés lehetőségét Spanyolországba. Ami azt a kérdését illeti, hogy a táncosok annak a helynek a természetes gyermekei-e, ahol fejleszthetjük munkánkat és kreativitásunkat, a valóság ezt mindennap megerősíti, ráadásul a balett és a tánc terjeszkedése sokféle kultúrájú országban, különösen Ázsiában, hatványozottan növeli a nemzetközivé válást táncosok. Ma a tánctársulatok jelentik az etnikai és kulturális sokszínűség legjobb példáját.
P. Ami a technikát illeti, néha azt mondják, hogy ma jobban táncolják, mint korábban, másoknak azonban más a véleményük erről. Igaz, hogy a kiválóság példái pontosan a múltban vannak, hogyan látja ezt? Milyen szempontok vannak a stílus tekintetében?
R. Ha kronologikusan áttekintjük a 20. század elejétől napjainkig megőrzött felvételeket, láthatjuk, hogy a táncosok technikája javul. A technikai evolúció alapjai különbözőek, de úgy gondolom, hogy a különböző iskolák bővítése először, egyesek későbbi konszolidációja, például a kubai iskola és mások, amelyek kialakulóban vannak, megmagyarázhatja ezt. Az én szempontomból a kevésbé lineáris a stílus vagy a stílusok fejlődése. Valójában sok a zűrzavar, és bizonyos esetekben csekély szigor vagy éppen sovinizmus. Az az állítás, hogy a stílus kizárólagos lényegével rendelkezik ma, entelechia. Úgy gondolom, hogy helyesebb megpróbálni a kiválóságot a meglévő sokszínűségen belül keresni.
P. Az elmúlt években tanúi lehetünk a férfi tánc minőségének és mennyiségének robbanásának, és generációkonként ugyanez nem történik egyszerre a nőkkel. Miért gondolja ezt? Neked könnyebb megtalálni a tökéletes Siegfriedet, mint egy magasztos Odettet?
R. Nem tisztázom az okokat, amelyek ezt a jelenséget kiváltják, de nyilvánvaló, hogy annak ellenére, hogy még mindig több lány van, mint fiú, a táncosok új generációi nagyot ütnek az egész világon. A táncosokkal kapcsolatos régi előítéletek felbomlása valószínűleg ösztönzi az erősebb hivatásokat. Másrészt úgy gondolom, hogy nem ártana megvizsgálni, hogy a lányok számára alkalmazott tanulási módszertan előállítja-e azt a táncost, akit a szakma megkövetel. Mindenesetre továbbra sem könnyű megtalálni a tökéletes Siegfriedet vagy a fenséges Odettet.
P. Szintén Alastair Macaulay néhány évvel ezelőtti, The New York Times cikke alapján, amely arról szólt, hogy a repertoár elavult-e vagy elhunyt, számos vita és álláspont született: Mi a véleményed ezzel kapcsolatban? Szerinted mit kell kezdeni a nagy kanonikus címekkel?