A villamos nevű vágy (1951) véleményei - Filmaffinity
Warner produkció, Elia Kazan előadásában. Tennessee Williams "A villamossal elnevezett vágy" (1947) című darabja alapján készült, amelyet ő és Oscar Soul adaptált. Los Angelesben (Kalifornia), New Orleans-ban (Louisiana) és a Warner Studiosban (Burbank, Kalifornia) forgatták, 2 millió dolláros költségvetéssel. 12 Oscarra jelölték, 4-et kapott. A producer Charles K. Feldman volt, és a premier 1951. IX-18-án volt (USA).
Az akcióra New Orleans francia negyedében kerül sor, 1946/47-ben, körülbelül 6 hónap alatt. Blanche DuBois (Vivien Leigh) történetét meséli el, aki meglátogatja húgát, Stellát (Kim Hunter), akit Stanley Kowalski (Marlon Brando) feleségül vett. Blanche törékeny, szeretetet és gyengédséget igényel, keserű tapasztalatokat élt meg, 40-es éveiben jár és sötét múltat rejt. Stanley durva, durva, erőszakos, macsó és bántalmazó fizikai munkás, akinek baráti társaságának a főnöke kell lennie.
A zene 15 jazz dalból áll, amelyekhez Blanche vallomását Stella felé kíséri egy lírai akkordtöredék. A fotózás hosszú felvételeket, hosszú állóképeket és figyelemre méltó kifejezést nyújt. A forgatókönyv lerövidíti a színházi párbeszédeket, és vizuálisan erőteljes képekkel ötvözi őket. Brando és Leigh előadásai, amelyeket Hunter és Malden támogat, kiváló és izgalmas előadást jelentenek. A rendezés a színészek emlékezetes és nélkülözhetetlen munkáját hozza létre.
Azt már tudjuk, hogy Tennessee Williams nagyon hatalmas ember. A bácsi drámát merít mindenféle kapcsolatból, de amit nem lehet tagadni, az az eredetiség, amikor új kérdésekkel foglalkozunk. A "Vágynak nevezett villamos" című cikkben nem foglalkozik sem mást, sem kevesebbet, mint a sógorok tüskés kérdését, amelyet később érinteni fog, bár oldalt a "Macska a cinktetőn" című témában. Emlékszel Newman hátborzongató, örök terhes sógornőjére?
Egyébként ebben a történetben van egy vitathatatlan vizuális főszereplő: Brando. Jelenléte tiszta szépség, állatiasság, erotika és a bűnre való meghívás. A képkockák mindegyike egy erotikus naptár része lehet. Az övé azon hatalmas férfiasság, amely elbűvöl, de még ijesztő is. Férfiasság, aminek egyébként el kellett volna bűvölnie Williamst, mert műveinek gyakorlatilag minden férfi főszereplőjét ugyanaz a minta vágja: durva, alkoholista, nagyon macsó, durva a nőkkel való kapcsolataiban, még a bántalmazásig is. Gyerünk, az a jó srác Tennessee-ből biztosan nagyon jó volt.
Szembesülve Brando-Kowalski lenyűgöző állatiasságával, az őrült sógornő, Vivien Leigh zavaró jelenlétével, aki szintén meglehetősen hatalmas, de sokkal finomabb erővel rendelkező karakter, látszólagos törékenységének manipulációján és kihasználásán alapul . Erőszakkal mindkét karakternek ütköznie kell, bár ebben az összecsapásban nagy a vonzerő, legalábbis Blanche részéről, és Stanley dominancia utáni vágya.
Közülük a Stella engedelmes és békítő jelleme. El kell ismerni, hogy Williams mesterien ábrázolja a családon belüli erőszak működését, még akkor is, amikor ez a kérdés általában nem hagyta el a közlegény területét. Stella férje iránti ellenállhatatlan vonzalma váltakozik brutalitásának elutasításával, és ez a film egészében folytatódik, míg a végén kénytelen választani.
Elia Kazan kiemelkedő színházi jellege ellenére is nagyvászonra hozza ezt a történetet, ami a fő hibája. Éppen e karakter miatt Vivien Leigh filmművészeti értelmezése nagyon sokkoló, több mint túlértékelt. Leigh tökéletesen játszik egy Blanche színpadot, de a képernyőn sokat nyikorog.
Személy szerint semmi közöm nincs a színházi művek filmadaptációihoz, mindaddig, amíg az azokat végrehajtó személy teljes mértékben tisztában van a formátum változásával és a dramaturgiai kódexekkel való szakítás szükségességével. És véleményem szerint ebben a filmben Elia Kazan nem jár sikerrel, főleg Blanche karaktere miatt. Ezzel szemben nincs pusztán filmesebb, mint Brando impozáns jelenléte. Gyere, megettem, így tálaltam.
Erős színházi színterével a film hangsúlyos hangok sokaságát tartalmazza, legyen szó színészekre és díszletekre összpontosító, kevés felvétellel és kevés kamerával rendezett produkcióról, vagy a lépcső művészi irányításáról, amely egy teljesen beágyazott Kazan megerősítését szolgálta. "szerző" státuszban.
Ily módon az első mozi evolúciójának és tanulásának üledéke részben leküzdhető, akárcsak az "emberi kötelékek", a klasszikus morfológia - a kifejezés legexkluzívabb értelmében - és még olyan furcsa javaslatok is, mint az "El" justiciero ", valamint szokatlan újságírói és rendőri fejleményei olyan rendezőben, mint Elia Kazan, talán a rajongók emlékezetébe merültek a manierista kompozíciós moziban (vagy Churrigueresque-ben, amint arra ott rámutatnak).
Kazan röviddel azelőtt rendezte a darabot, ezért nagyon hasonló színészgárdát használt, és egy Brandót indított a sztárság elé, aki a színpadon is főszereplő volt. V. Leigh-t arra használta, hogy legalább valamilyen kereskedelmi következménye legyen.
Az adaptációs projekt tervezetében a rendező megpróbálta filmszerűbb leheletet adni a forgatókönyvnek, bemutatva Blanche DuBois múltját és számos helyszín felhasználásával. Végül a színházi konfiguráció tiszteletben tartása mellett döntött, szinte teljes mértékben betartva azt az egységet, amelyet a filmben láthatunk.