Beszélgetés Ocean Vuonggal; Vers köre
Alexandra Barylski költő és szerkesztő interjút készít Ocean Vuong-nal (1988). Ez a költő az új amerikai költészet szenzációja. Elhangzott, hogy költői nyelve megújítja az egész angolt. Bemutatjuk azt a beszélgetést, amelyet Daniel Wengerrel folytatott ma a New Yorker-ben. Az Ocean Vuong a verseskönyvek írója: Burnings (2010), No (2013) és Night Night with Exit Wounds (2016). Ezt az interjút az érthetőség kedvéért szerkesztették, és Marijos González Ruiz és Guadalupe Huerta Romero is spanyolra fordította.
Ocean Vuong: Vers, testek és csend
A költő és az esszéista Ocean Vuong az Éjszakai égbolt kilépő sebekkel című film szerzője, amely a New York Times egyik legjobb 10 könyve volt 2016-ban, a Whiting-díj, a Thom Gunn-díj és a legjobb első kollekció Forward-díja és a a TS Eliot-díj, a Kate Tufts Discovery Award és a Lambda Literary Award. Vuong Ruth Lilly ösztöndíjat kapott a Költészet Alapítványtól, és megtisztelő említéseket kapott: Lannan Alapítvány, a Civitella Ranieri Alapítvány, az Elizabeth George Alapítvány és az Amerikai Költők Akadémiája. Írásai megjelentek az Atlanti-óceánban, a Nemzetben, az Új Köztársaságban, a The New Yorker-ben, a The New York Times-ban, a The Village Voice-ban, az American Poetry Review-ban, utóbbi a Stanley Kunitz-díjat a fiatalabb költőkért kapta. Saigonban (Vietnam) született, és két évesen menekültként az Egyesült Államokba vándorolt. Most Massachusetts nyugati részén él, és a Massachusetts Amherst Egyetem költőknek és íróknak szóló MFA programjában tanít.
A Yale Beinecke Ritka Könyvek és Kéziratok Könyvtárában gyűltünk össze, hogy megbeszélést folytasson Rickey Laurentiis költővel, az eseményről a Yale amerikai irodalmi gyűjtemény és a Yale Race & Innovative Poetics munkacsoport támogatta. A terem még a vita kezdete előtt tele volt, és míg a későn érkezők számára székeket adtak, egyesek számára csak állt hely. Majdnem két órás beszélgetés után a kerek asztalnál ebédelni mentünk New Heiven belvárosában, a Heirloom étteremben.
Az együtt töltött idő alatt folytattuk a történelemről, a versenyről, a ritkaságról és az osztályról szóló beszélgetéseket. Mesélt a pennsylvaniai szénbányász városokban tett látogatásáról, és mély szeretettel beszélt a küzdő közösségeket összefogó emberek iránt. Tapasztalatból tudja, hogy tartós affinitás alakul ki a számszerűsíthető közös aggodalomról (az életszükségletek ráncos tippekből történő számolása és kiszámítása), és hogy ez a félelem gyakran jobban összehozza az embereket, mint a megosztott bőr tónusa. Mindketten olvastuk és elkezdtük beszélgetni a barátjának, Édouard Louis-nak írt The End of Eddy-t, és hosszasan beszélgettünk arról, hogy Louis milyen jól játszik abban, hogy elfogadja furcsaságait az osztály határain belül, és igyekszik elhagyni egy működő szegény várost. . Az Ocean Vuong számára „a furcsa a változtatás engedélyével kezdődik ... innovációt hív fel; nagyobb, mint a szexualitás és a nem; ez cselekvés ”. Számára ez a cselekedet csendben kezdődik, így "a csend a szándék működése alatt álló építészetté válik".
INTERJÚ
AB: Ön vietnami-amerikai költő és furcsa költő, de én azzal szeretném kezdeni, hogy vallási költőként fogalmazom meg. Több interjúban megemlítette, hogy buddhista vagy, bár nem szerzetes, azonban úgy gondolom, hogy a költészet hivatala egyfajta szerzetességet igényel abban az értelemben, hogy a költőt arra kéri, hogy egy olyan komoly belső életet műveljen, amely a lelket felé tereli átalakulások folyamatosak. Hogyan lehet eligazodni ebben a publicitással és sikerrel teli költői életben a költői életével együtt, amely integrálódik a buddhista lelki életével?
OV: A tibeti buddhista hagyomány szerint a szerzetesek vagy a jógik gyakran kivonultak, hónapokra barlangokban vagy falvakban elszigetelődtek. Ezek a visszavonulások nem jelentettek szünetet, hanem intenzív közvetítésből és önvizsgálatból álltak, mindezt a társadalom esetleges visszatérésének szolgálatában. Ebben az értelemben a visszavonulás a kihallgatás és a belső feltárás útjává válik. Végül a szerzetes felfedezésének gyümölcsével tér vissza közösségébe. Az elszigeteltség mindig egy esetleges találkozóról és a közösséggel való együttműködésről szólt általában.
Számomra, mint buddhista, az "elszigeteltség, mint munka" hagyománya igaznak bizonyul, és ez összefügg a verssel, mint a világ többi részével való utolsó levelezésemmel, vagyis abban a ritka lehetőségben, hogy a vers elég erős ahhoz, hogy elérjék magától. A Night Sky nagy részét egyedül írtam egy túlfűtött New York-i lakásban pizsamában, nem ígérve, hogy senkit nem érdekel. A szerzetesek számára volt egy közösség, egy szangha, amely elbúcsúzott tőlük, majd tárt karokkal fogadta őket, erőfeszítéseiktől függetlenül. A költő számára nincs ilyen ígéret, senki sem vár ránk.
Mégis, ez a kolostori modell megvolt számomra, és úgy érzem, hogy bizonyos elszigeteltségre van szükség a munkámhoz. Hogyan tudnám elmélyíteni saját sebezhetőségemet, ha állandóan léteznék egy nyilvános térben, ha cselekednem kellene (ahogyan mindannyiunknak meg kell tennünk), egy bizonyos időtartamig), hogy részt vehessenek a társadalomban? Tehát ez az erőltetett elszigeteltség volt az első lépés, és azt hittem, hogy meg kell tennem. Hőseim - Lorca, Rimbaud, Baudelaire és Dickinson - életrajzát olvastam, akik életük nagy részét elszigetelve töltötték, szegényen vagy viszonylag homályban haltak meg. Csak arra gondoltam, hogy ez a költő élete, az az élet, amelyet választottam. Nem tudtam, hogy lesznek könyvtúrák, előadások és olvasósorozatok, amelyekért hálás vagyok és megélhetést tudok keresni, de ez soha nem volt írói képzeletem része. Tehát igen, ez nagyon szerzetes kapcsolat az oldallal.
AB: Ezzel eljutottam egy kérdéshez a webes jelenlétről és a fiatalabb költőkről. Viszonylag csendes személyes webes jelenléted van. Arra gondolok, hogy figyelemre méltóan hiányolsz a twitter-költészetben, ami azt mondhatom, hogy eléggé kacér hely ...
OV: Ja igen, hallottam.
AB:. . .de gondoltam azokra a helyekre is, ahol digitális identitását megtalálja. Az Instagramod és a Tumblr suttogva kommunikál. Ezen oldalak látogatása során az embert az élet és a lét halk csendje borítja. Lenyűgöz az a mód, ahogyan a költők úgy döntenek (és nem is), hogy online módon nyilvánosan képviselik személyes identitásukat, gyakran politikai vitákba kezdve ezeken a platformokon, felhasználva költő és író tekintélyüket. Ön szerint kényelmes-e a költőknek vagy a költői közösségnek ilyen típusú jelenléte, vagy rontja-e szakmánkat, ami költészet is lehet? Csökkenti-e azt az életet, amelyet egy költő vezetésre hívhatna ezekben a zajos időkben? Amint arra a testületben rámutatott, a Nyugat fél a nyugalomtól, és hibát követ el a termelékenység hiánya, egyfajta tehetetlenség miatt. Hogyan látja a költő szerepét és felelősségét az Egyesült Államokban, és mi köze lehet ennek webidentitásunkhoz?
AB: Ez egy jó módszer arra, hogy a saját sikerén gondolkodj. Sokan úgy érzik, hogy jogosultak ezekre a terekre, vagy azért, mert kiváltságos helyzetben születtek, vagy azért, mert úgy érzik, hogy munkájuk lehetővé teszi számukra, hogy olyan tereket foglaljanak el, amelyeket egyébként nem foglaltak el, mielőtt a siker belépett volna az életükbe. Gondolod, hogy ilyen a hozzáállásod a sikerhez vagy a digitális terek kialakításához, mert ezek miatt Amerikában annyira osztály- és fajtudatosnak érzed magad? Talán világosabb megértést ad nekünk arról, hogy ebben a megvilágításban hogyan orientálódik munkája felé?