Bunbury "Ha az emberek nem tudják megkeresni a kenyerüket, akkor problémák lesznek"
Az aragóniai zenész pénteken publikálja új albumát, a «Posible» -t
@REVISTA_HRB Frissítve: 2020.05.29. 03: 15h
Minimalista, sötét, sűrű, introspektív és elektronikus, Mark Lanegan sebészeti műveinek erejében a "Lehetséges" a sokadik pofon az élen nak,-nek Enrique Bunbury. Egy olyan fordulat, amelyet ő maga is elismer, költsége volt, de nem azért, mert nem volt meggyőződve az irányról, hanem azért, mert nem tudta pontosan hogyan reagálna a hajód.
Így a felvételi folyamat kezdetét a bizonytalanság uralta, de apránként a szorongás elmaradt, és az aragóniai zenésznek sikerült újra éreznie a zenében fújó friss szellőt. utak a feltáratlanokba. "Úgy gondolom, hogy az alkotó munka fenntartja az egyensúlyt a kifejezés és a kommunikáció között" - tükrözi a Los Angeles-i művész.
„A másokkal való kapcsolat fantasztikus és kielégítő, bármi is az. De zenei motor és minden művészi szempontból szükség van rá fejezze ki magát, ürítse ki magát, vagy akár találkozzon veled. Úgy gondolom, hogy minél jobban kibillenti az egyensúlyt a kommunikáció felé, és annál inkább törődik azzal, hogy elérje a nyilvánosságot, és hogy továbbra is melletted haladnak, annál kevésbé mozog el egy ismert és elfogadott területről. Ehelyett, minél jobban kibillenti az egyensúlyt a kifejezés kifejezése iránti igény felé, annál érdekesebb és változatosabb a keresése. Lehet, hogy tévedek, és hogy ez a gondolkodás nem helyes, de ez az én érzésem».
Hogyan működött a stúdió ezzel a megközelítéssel, inkább a digitális, mint az analóg felé orientálva?
Minden alkalommal, amikor új munkát kezdek, különböző módon próbálok megközelíteni a munkát. Évekkel ezelőtt Phil Manzanera azt javasolta nekem: «Ha el akarsz jutni különböző következtetések, neked muszáj fókusz megváltoztatása». Így, valahányszor fontos fordulat következik be a karrieremben, változás történt bármelyik folyamatban, az összetételben, a szövegekben vagy a ritmusokban, a felvételben, az alkalmazott technológiában vagy a módszertanban és a logisztikában.
Ebben az esetben, két fő változás voltak egyrészt teoretikusok másrészt pedig a utómunka. Az elméleti szempont a felvételtől a keverésig terjedt. Szeretek a zenészekre korlátozni a területet, hogy jobban összpontosítsák munkájukat. Nem minden megy. Egy dalt ezerféle módon lehet rögzíteni, és ki kell választani, melyik fogja meghatározni a kezedben lévő albumot. Ebben az esetben a a minimalizmus alapvető volt, például.
A „felhasználás és eldobás vágyai” című versnek sokan prófétai látása lesz: „állandó vészhelyzetben”. De a belső vészhelyzetről beszél, amelyben az elmúlt két évtizedben az élet minden területén a hiper-sebesség, a létrehozott igények, a reflexió hiánya merült fel ... Jobb?
Nos, tavaly június és november között vettem fel, szóval Fogalmam sem volt erről az őrületről amelybe a világ belevetette magát. Az album nincs társadalmi megjelenése. Két korábbi albumommal («Palosanto», 2013 és «Expectativas», 2017) ellentétben ez egy introspektív korong, amelyben a személyes felülkerekedik a külvilág felett, ettől szándékozom elszigetelni magam és elkerülni az információs fertőzést. A "Vágyak ..." egy dal, amely a tartós szeretet, a kitartás és az egyesülés körülményei fölötti értékét értékeli.
A "Saját lehetőségeim" zárójelben szerepel az "Interstellar" szó. Vajon a film nyomot hagyott-e rajtad?
Nagyon tetszett a film. Mindig is érdekelt a kvantumfizika és párhuzamos valóságok. Ez a legközelebb a tudomány a szellemiséghez merészkedni. A dal beszél a lehetőségekről és a párhuzamos világokról és a Az emlékezéssel írtam a film néhány jelenetét szem előtt tartva.
A "körülbelül egymillió dollár" az egyik legszembetűnőbb. Mi váltotta ki összetételét, és milyen volt a zenei felépítése?
Ez egy dal, amelyet mellette írtam Robert Castellanos, a Szent Ártatlanok basszusgitárosa. Ország módban indult, és ehhez alakult furcsa hely, ahol minden történik. Amikor beépítettem egy "kilencediket" a versszakokba, sokkal érdekesebbé vált, létrehozva a csodálatos feszültség. A szöveg az általam Los Angeles-i diptych-hez tartozik, a "Mariachi sin Cabeza" mellett, amely bár Mexikóvárosra utal, de a városban kóborló karaktert is tartalmaz.