Carlos Sadness Nem fogok rúgni, ha valaki nem hallgat rám, hogy megvédjem az ötleteimet
A legtöbb nemzetközi alternatív művész Spanyolországban. Énekes, akinek a legtöbb követője van az Instagram-on, és havonta hallgatja a Spotify-t az "indie" színtérről. Hivatkozás az új férfiasságra. Az egyik legkeresettebb énekes zenei együttműködésre. Két Pochitos apja és anyja. Befolyásoló. És csaknem két méter magas és egy méter hosszú, ahol megkérdőjelezhetetlen bátorságot, személyiséget, karaktert és belső világot őriz. Mindez jellemzi interjúalanyunkat. Igen, Carlos Sadnessről beszélünk, amelyet egy kolumbiai rádió műsorvezetője átnevezett Trópusi Jézus.
Aki az indie melankólia hercege volt, az ötödik albumával egy alteregóval néz szembe, amely tizenhárom új dalt ad nekünk, tele "jó hangulatokkal". Carlos továbbra is egy latinabb hangzásra fogad, és közelebb áll Latin-Amerikához, amellyel ő a leginkább nemzetközi alternatív spanyol művész. Már az „El gringo” -ban énekli, az album legszomorúbb és intro-perspektivikus dalában: „Sehol vagyok, nincs az enyém”.
Annak ellenére, hogy kiadói kislemezeinek produkciója át tud vinni minket a korábbi kislemezekre, Carlos olyan albumokat választott, amelyek tele vannak árnyalatokkal, amelyek megtalálhatók a teljes album hallgatása során. A lemezkiadók szerint mindez a legrosszabb időben fogadott az album kiadására. Carlos azonban figyelmen kívül hagyta, merítette a bátorságot és az intuíciót, és egy medencébe vetette magát, hogy az idő megmondja nekünk, van-e benne víz vagy sem. Emiatt beszélgettünk Carlosszal az albumáról, a mainstream megközelítéséről, az alternatív színtéren betöltött vezetéséről, az OT-ről és az új férfiasság ikonjának hivatkozásáról, többek között.
Nyáron indítod el a Trópusi Jézust, amikor ez lehet a legrosszabb idő. Bár a coviddal együtt nagyobb lehet a zenefogyasztás ezen a nyáron, miért döntöttél most az album kiadása mellett? Gondolod, hogy ez a legtisztább Froilán stílusú láblövés lehet?
Más kollégákkal beszélgetve mindannyian azt mondták, hogy a legjobb az elhalasztás késleltetése, és tudom, hogy sok album történik abban az időben. Ezenkívül a spanyol közönség távozik, de Latamban még mindig korlátozottak, és az engem hallgatók jó százalékát képviselik. Úgy érzem, itt az ideje az albumnak. Az volt az ötletem, hogy április végén hozzam ki, és a legkevesebbet próbáltam késleltetni. A turnéra töltött jó éveim általában a másodikak, tehát ha kevés bemutató lesz az idén, remélem, hogy lesz a következő is. Nem szeretek sokáig dalokat őrizni. Nem gondolkodom annyira azon, hogy ez jó vagy rossz stratégia.
Minden úgy néz ki, hogy a “Me desamaste” lesz az album egyik legfontosabb dala. Megjegyezted, hogy ez a "Szeretlek egy kicsit" második része, bár ennek a kapcsolatnak az a sötét része, amelyben a szellemkép lopakodik. Egyre többen beszélnek erről a taszító jelenségről, és ez az egyik fő kellemetlenség, amellyel a közösségi hálózatokon keresztüli kapcsolatainkkal szembesülünk. Hogyan jött az ötlet, hogy beszéljünk róla, és valamikor hatással volt rád pszichológiai szinten?
A dalok elég spontán jönnek elő. Nem érzem úgy, hogy az utóbbi időben valaki kísérteties lett volna, de még tinédzser koromban is. Ez egy olyan dal, amely a "Szeretlek egy kicsit" -hez hasonlóan nemcsak érzelmeket ábrázol, hanem azt is, hogy az illető milyen. Ebben az esetben adtam neki néhány hasonló ecsetvonást, mint Miranda, hogy folytonosságot adjon a karakternek.
Az olyan dalokban, mint a „Chocolate y nata”, láthatjuk, hogyan távolodik el azoktól a metaforikusabb és költői kompozícióktól, amelyeket különösen az első albumain hallottunk, és sokkal közvetlenebb, sőt gyerekesebb módon kezdi kezelni a dalok szövegét. Miért van ez a változás az írásodban?
Úgy gondolom, hogy amikor elkezdtem zenélni, kissé megszállott voltam, hogy nagyon jó szövegíró vagyok, és úgy gondoltam, hogy ezt nagyon összetett metaforák készítésével lehet bizonyítani. Most azt gondolom, hogy egy jó levél az, amely nagyon tiszta és természetes képet rajzol, és hogy a másik tűzijáték volt, barokk. Emellett már megtettem. Úgy gondolom, hogy a "Chocolate y nata" az egyik legszebb dalszöveg, mert egyszerűségre törekszik, de létrehoz egy filmet a fejében, és mindenekelőtt egy képet, amelyet magam is éreztem, és ami arra késztetett örökítse meg dal formájában. Ez sokkal őszintébb, mint a nyelvre gondolni. Egyébként szerintem nincs ekkora változás. Azt hiszem, most nyitottabb, és több típusú dal is található ugyanabban az albumban. És ha a dal megkívánja, előfordulhat, hogy olyan nyelvet használ, mint a "Chlorophyll".
"Amikor elkezdtem, azt gondoltam, hogy jó szövegírónak lenni nagyon összetett metaforák készítésével"
Az együttműködés korszakában vagyunk, és Ön nagyon keresett művész. Ez az albumod a legtöbb együttműködéssel és mindez az iparág kiemelkedő előadóival. Hogyan jöttek létre ezek az együttműködések? Gondolod, hogy a fesztiválok buborékából az együttműködés buborékjává váltunk?
Nekem személy szerint jobban tetszik a fesztiválok buborékja, mert nem hiszek abban, hogy mindenkivel dalokat készítsek. Ez az új normális hangsúly engem. Úgy gondolom, hogy művészi érdeklődésnek kell lennie, amely arra készteti a két személyiség összegét, hogy a mű egy új és ismert helyre kerüljön. Lehet, hogy nem kéne mondanom, de több millió együttműködést kérnek tőlem, és szörnyű időm van elutasítani őket, de nem tudok olyan emberekkel dalokat készíteni, akiket nem ismerek vagy keveset ismerek. Nem kapom meg azt az illúziót, amelyet alapvetőnek érzek. Az albumon való együttműködés kapcsán néhány napot Santa Marta-ban töltöttem a Bomba Estéreo-i Li-vel, és hihetetlen volt a zeneszerzés, a hangulatok megosztása vele kapcsolatos tapasztalatokkal ... Medrano egy ideje barát, és függőben van. "Minden rendben volt" kért tőlem valamit, és azt gondoltam, hogy megadhatja neki; Akkor meghaladta az elvárásaimat. A Crystal Fighters-szel pedig többször láttuk egymást Barcelonában, és az "El Simpático" nevetéssel és anekdotákkal jelentkezett. Majdnem három dalt írtunk, és ezt választottam az albumhoz.
Ez az albumod is rövidebb dalokkal, átlagosan nem éri el a 3 percet, ezt a tendenciát szinte minden előadó követi. Miért éppen ez a zenei járvány, ahol úgy tűnik, hogy a dalok annál rövidebbek?