Daniel Avery; A zene megtalálja
Két ötlet alkotja a brit Daniel Avery második albumának gerincét, Dal az Alfa számára (Phantasy Sound/[PIAS], 2018). A zene, mint eszköz, amely felderítetlen területekre vezet, és egy fénysugár, amely áttör a feketeségen. Szökevénység és optimista üzenet egy olyan munkához, amely túl akar lépni azon a klubtéren, amelyet öt évvel ezelőtt Drone Logic.
Körülbelül egy évvel ezelőtt egy interjúban megjegyezte, hogy az "eskapizmus" az egyik fő téma, amely körül zenéje forog. Jó definíciónak tűnik a Song For Alpha számára ...
Igen, az eskapizmus koncepciójának hatalmas híve vagyok. Hatalmas rajongója vagyok a pszichedelikus zenének is, amely számomra bármilyen zene, amely képes kézen fogni és szállítani: pszichedelikus techno, ambient vagy drone ...
Ön is rajong a klasszikus pszichedéliaért? Mármint a hatvanas évekbeli 13. emeleti liftek vagy az Electric Prune gitárzenekarai ...
Zeneileg nem érzem magam ennyire befolyásoltnak, de fiatal korom óta nagy rajongója vagyok a My Bloody Valentine-nak, akik olyan zenét készítenek, amelyben megugorhatsz és elveszítheted magad, hivatkozva az álmok világára, és ez elvezet téged a valóság, ami körülvesz.
Pontosan az első DJ-szettjeiben gyakran előfordult, hogy olyan gitárzenekarokból találtam dalokat, mint a My Bloody Valentine vagy a The Horrors. És tudom, hogy kamaszkorodban nagyon sok rockot hallgattál. Miért volt még mindig több együttmûködése között egy rockzenésszel? Különösen akkor, ha fokozatosan elhagyja a klubzene ortodoxiáját, hogy más hangok iránt érdeklődjön.
Érdekes kérdés. Nem hiszem, hogy valaha is éreztem volna ezt az igényt a szívemben. Ennek köze lehet ahhoz, hogy a rock, pontosabban az a pszichedelikus gitárrock és pop, amiről korábban beszéltünk, volt az első szerelmem, és talán megpróbálom érintetlenül tartani valahol bennem, és semmi sem zavarja ezeket az érzéseket . Mindenesetre azt hiszem, amit most csinálok, ugyanazokat az érzéseket használja fel, amelyeket a pszichedelikus rock generált bennem, és átalakította őket elektronikus zenévé, egyfajta találkozásként a két világ között.
Mike McGonigal könyvében, amely a Vértelen Valentin című szerelem nélküli 33/3-as gyűjteményéhez szól, sokat beszélnek az alváshiány miatti ébrenlétről. Hogy Kevin Shields szándékosan kényszerítette magát arra, hogy ne aludjon, hogy belépjen egy ilyen transzba és felvegye a dalokat ebben a félig megtévesztett állapotban. Tisztában vagyok vele, hogy a munkadinamikád más, általában reggel produkálsz és jól kipihenten, de vajon valami, amit valamikor átéltél?
Megértem, mire gondol, mert a végén ezt éreztem, amikor állandóan utazom, és időnként elveszettnek éreztem magam. Ugyanakkor egy bizonyos kényelmi érzés is felmerül abban, hogy elvesztette uralmát a testén. Olyan szenzációk, amelyek valójában befolyásolták az album hangzását.
Egy másik hasonló szenzáció az, ami akkor van, amikor órák óta klubban vagy, és lehunyod a szemed: a zene olyanná válik, ami nagyobb nálad, a hangok olyanok, mint a hullámok, amelyek jönnek és mennek. Szeretem ezt DJ-ként érezni egy klubban, és ezt meg akartam örökíteni ezen a lemezen, még azokon a számokon is, amelyek nem illenek a techno-ba. Valahogy számomra mindez kapcsolódik a pszichedéliával kapcsolatos korai tapasztalatokhoz.
"Szeretem a technót, szeretem a diszkókat, de a saját túlélésem érdekében más dolgokat is meg kell tennem"
Érezted-e már magad kimerülten a mámorítás miatt?
(Egy ideig gondolkodik rajta) Nem, nem hiszem. A fáradtság a folyamatos utazásból fakad. Még mindig imádom a DJ-t, de szerintem ez csak egy aspektusa annak, amit csinálok. Az egyik oka annak, hogy ilyen sokáig tartott a lemez elkészítése, az volt, hogy elhatároztam, hogy nem készítek egy kemény techno-lemezt. Ez az ötlet kimerítő volt számomra. Szeretem a technót, szeretem a diszkókat, de a saját túlélésem érdekében más dolgokat is meg kell tennem ezen a kontextuson kívül. Valami, ami nagyon inspiráló volt számomra az elmúlt években, azok a nagyon hosszú nyolc-kilenc órás dj-készletek, amelyek segítettek a különböző hangok felfedezésében, az ambient tér megismertetésében. Az emberek jöttek és leültek a táncparkettre, de négy óra múlva tombolássá vált, bár az emberek és az energia is ugyanaz maradt. Olyan dolog, amit egyre jobban szerettem csinálni, felfedezni saját magam különböző aspektusait. És ami világos, az az, hogy nem merítettem ki magam ...
Ez a pillanat, amikor elhagyja a húszas éveit, hogy 30 évesek legyenek, általában érdekes idő a változás számára szinte mindenki számára. A te esetedben akkor történt, amikor ezt az új albumot készítetted. Megkérdezhetem, hogy Ön is érezte-e, és hogyan bánt vele?
Igen, teljesen éreztem. Nehezen tudom ezt az érzést szavakkal kifejezni, de egy dologra rájöttem, hogy az állandó utazás és az a stresszes és zajos élet, amelyet néhány évvel ezelőtt vezettem, minden hétvégén DJ-ztem, a héten négy vagy öt bowlingoztam, Nem folytathattam ugyanúgy, szükségem volt egy bizonyos egyensúlyra az életemben. Ennek a lemeznek a készítése nagyon fontos volt számomra. A stúdióm London nagyon csendes, nagyon zárt részén található, a Temze mellett, ahol leveheti a lábát a benzinről és szünetet tarthat. Általában kedden jöttem a stúdióba, és ez lehetővé tette, hogy félretegyem a hétvége minden őrültségét. Ez döntő jelentőségű volt számomra, és azt hiszem, hogy az album ezt tükrözi. Bár vannak elemei a hétvégének, a kluboknak, ... az albumban különböző típusú energiákat érzékelhet.