Doña Rosita egyetlen, a legtöbb chejovian Lorca
A Doña Rosita la soltera az utolsó a Lorca-drámák közül, amelyeket szerzője premierként látott, és amelyek talán a legtökéletesebbek. Tizenhárom macska újból hímez egy Federico García Lorca montázst.
Tizenhárom macska hímezzen újra egy művet Federico Garcia Lorca (1899-1936). Ha egy évvel ezelőtt ő vállalta a Federico első premierjét, a Pillangó-hatszöget (amelyet 1920-ban "gyönyörű rúgással" fogadtak [1]), akkor ma a szerző életében bemutatott utolsó művel zárja a kört, Doña Rosita la soltera vagy A virágok nyelve, hogy Margarita Xirgu társulata 1935. december 13-án lépett színpadra a barcelonai Principal Palace Színházban.
A Doña Rosita la soltera sokkal kevésbé képviseltette magát, mint Lorca többi nagy műve (különösen tragédiái: Yerma, Bodas de sangre és La casa de Bernarda Alba), és ennek ellenére a kritikusok nagy része drámai művei közül a legtökéletesebbnek tartja. . Már 1935-ös bemutatója után María Luz Morales ezt írta a La Vanguardia-ban:
Hangzatos módon García Lorca költő ebben a műben eltér az előző színpadi művében követett pályától. […] Ezzel a művével biztos módon megerősíti hivatását és színházi szerzői útját. Nos, a Véresküvőben, mert Yermában a költő mindenekelőtt diadalmaskodott, és - talán - a könyv lapjain ezek a versek ugyanezt a benyomást tették volna ránk. Nem úgy, Doña Rosita, akinek pontos és egyetlen kerete van a színházban, a színpadon, és horizontális értelmében - és nem függőlegesen - korlátlanul kiterjeszti e költő-szerző lehetőségeit. Kiváló irodalmi színvonalú mű, amelynek lényege - ismétlem - színházi, csatlakozhat a jelenlegi európai színház legjobb produkcióihoz[két].
Federico egyszerű és barátságos vígjátékot szeretett volna, de egy vers "több könnyel, mint a két korábbi művem" [3] jelent meg (és két korábbi műve a Yerma és a Bodas de sangre). Szerzője szavai szerint Doña Rosita, a spinster tükrözi "a szelíd életet kívülről és megperzselve egy granadai leányzót, aki apránként átalakul abba a groteszk és megindító dologba, amely Spanyolországban egy spinster".
Raquel León (az úrnő) és Ángeles Laguna (a Tía), a Doña Rosita kislemez. Fotó: Carlos Manzanares
A Doña Rosita la soltera cselekménye évtizedekkel a bemutató előtt játszódik. Az első felvonás 1885-ből származik, amikor a főszereplő húszéves. A másodikban, 1900-ban Rosita harmincöt éves lesz. 1910-ben pedig a harmadik felvonásban a főszereplő már megkapja Doña Rosita nevét, és negyvenöt éves. Ez idő alatt a szereplők negyed évszázadot öregedtek, egyesek eltűntek, mások pedig beléptek a világba, és felnőtté váltak.
Ez az idő múlása (amely nemcsak az arc ráncaiban jelenik meg, hanem az divat és a társadalmi felhasználás változásában is) a Doña Rosita la soltera központi témája. Az a körülmény kíséri, hogy főhőse, egy nagygrádai fiatal nő, akit nagybátyja házába fogadtak, hiába várja, hogy vőlegénye visszatér Argentínából, hogy feleségül vegye. Szomorú sorsa lehetett a tartományi fiatal nőknek, akik reménykedtek abban, hogy barátot találnak. Lorca más esetekben már rámutatott erre:
A szexuálistól való eszeveszett félelem és a "mit mondanak" rettegése a lányokat sétáló automatákká változtatja, azoknak a kövér anyáknak a pillantása alatt, akik férfi cipőt és kis szőrt viselnek a szakálluk oldalán.[4].
A századforduló, az idő múlása tehát meghatározza a Doña Rosita la soltera témáját és környezetét, és beléjük van írva a spanyol egyedüliség (a nő) tragédiája Spanyolországban a helyreállítás, a végzet sorsa. az a nő, aki továbbra is "szenteket öltöztet". De a Doña Rosita la soltera a magasság szatírája is (ez az esszé ideje a Ramón Gómez de la Serna[5]), és ezért egyben a modernista ízlés végleges legyőzését is, amelyet Lorca fiatalkorában ápolt.