Egyszerre lenni és nem lenni

Ezen a találkozón a Színházi Intézet hallgatóival, Carles Batlle vezetésével az uruguayi drámaíró és rendező, Sergio Blanco a seva szentírás központi koncepcióját dolgozza ki: l’autoficció. Elemezze, mit jelent önmagának támogatása ebben a műfajban. White kreatív folyamatai során arra készteti magát, hogy elmagyarázza nekünk a szentírás és a színház megértésének seva módját.

Kassandra és Thébai föld premierjeinek, valamint az eltűnés kartográfiájának újrapozícionálása, a T'Teatre Nacional de Catalunya l'Institut del Teatre meghívja a seu szerzőt, Sergio Blanco uruguayi dramaturgot, hogy folytasson nyílt beszélgetést a Carles Batlle vezényli. Ez a trobada átírása, amelynek 2018. november 12-én lesz az Institut del Teatre spanyol szkennere.

C. B. Egy kérdés merül fel onnan: Minden, minek? Például néhány éven át megközelítés volt a valóság ezen poétikájához - talán a 21. század eleje után, a tornyok leomlásával, a posztmodern szimulakrum bizonyítékainak ezzel a megzavarásával -, mert volt egy az eredetiség iránti igény és az emberek igyekeztek színre lépni, de pontosan elkerülik a hazugságokat. Szükség volt mondani: "Itt vagyok és ideérek apámmal, beszélünk apámmal, és valami valóságról beszélünk." Igaz, hogy mindig van hazugság, de valójában megpróbáltak valamit hitelesnek találni. És természetesen megértem, hogy amit Ön javasol, az fordítva van: visszatérni a fikcióhoz, hogy megértsük önmagunkat. Vagyis az autofikció, mint tét a fikcióra. Nem az igazi.

S. B. Teljesen.

C. B. És ezt állították más, itt átélt emberek. Tavaly volt beszélgetésünk Roland Schimmelpfennig-lel, aki szenvedélyesen védte a szépirodalmat a valóság poétikájával szemben. Hogy látod, ezt?

C. B. Van néhány dolog, amit kommentál néhány írásban, amit érdekesnek találok. Benned van ez a keresés - amely Paul Ricoeur narratív identitás-koncepciójára emlékeztet engem - arról, hogyan építheted fel saját identitásodat, vagy építsd fel a valóságot vagy a világot - de mindenekelőtt a saját identitásodat - egy olyan történetben, ami értelmet ad nekem. Ennek kapcsán használhatom az autofictiont, hogy kapcsolatba léphessek önmagammal úgy, hogy a valódi elemeket, a valós elemeket és a fiktív elemeket összekeverem, mert önmagamat konstruálom, és felismerem önmagamat abban a konstrukcióban. Tehát úgy gondolom, hogy az elmúlt évek dramaturgiájában - mind a valóságra, mind pedig a kitaláltra támaszkodva - érdeke van a perspektívák ütközésének eljátszásában. És azt hiszem, ez a te dramaturgiád egyikében található, például Ostiában, ahol a szereplők nem értenek egyet abban, ami volt, miben voltak. Hogyan regisztrálja a kétértelműséget, a perspektívát, a valamiféle megállapodás megkötésének lehetetlenségét, amikor önirodalomból építkezünk?

Nyilvános. (Riu.)

S. B. Nagyon erotikus volt látni azokat a szülőket, akiknek gyermekei voltak, és a szülő aggódott, hogy a gyermek befejezi ezt a játékot. Mivel a szülők szeretnék, és a gyermek szeretné, ha megkapnák a hiányzó alakot, ugyanakkor tudják, hogy az album véget ér, és a játék véget ér. Akkor miért beszélek erről? Mert az az erotika, hogy annyi minden van a fiúban vagy a lányban - de ez valami inkább fiúhoz hasonlít, nekem úgy tűnik, nem? Vagy a lányok is gyűjtenek figurákat? ...

Nyilvános. Igen igen igen…

C. B. Valahol azt mondod, hogy a 20. század a kép százada volt, a 21. század pedig a tekintet százada. Miről beszélünk? A néző helyzetéről beszélünk, vagy a szerző és az előadó helyzetéről is? Egészen a közelmúltig beszéltünk a fikcióról, mint az önmegértés, vagy önmagunk megismerésének mechanizmusáról, de Ön szó szerint azt is mondja: "Dolgozz magaddal, hogy megtaláld a másikat." Van a megjelenés is. Más szavakkal, kétféle tekintet létezik. Hogyan értékeli munkájának megjelenését?

Nyilvános. (Riu.)

S. B. Talán a tisztelet hiánya. Ezeknek a szóközöknek kell lenniük. Kis tereknek kell lenniük. Én a műsoraimban soha nem engedtem, hogy kétszázötven embernél több legyen. Soha. Nemet mondok. «Nem, de van színházunk ... De a jogok, a SGAE ... De ezer ember lép ide!» Nem akarok ezer embert! Nem akarom, hogy!" Mert keveseknek kell lennünk. Nagyon fontos, miről kell beszélnünk. Szórakoznunk kell, és az ember apránként szórakozik, nem sokan. Szóval, ezek a terek, hagyjuk balettre, operára, azokra a fasiszta ruhákra, igaz? A hisztériák közül, akik ezeket a szörnyű operákat éneklik ....

Nyilvános. (Riu.)

S. B. ... A fűzővel rendelkező nők közül, akik nem hagyták lélegezni ... A XIX. Fűzőt teszünk a nőre, amely nem lélegzik, és kiengedjük a lábát. De tökéleteseknek kell lenniük, és forogniuk kell, nem? És ha van egy kis súlyuk, énekelni késztetjük őket, mindig őrültek, hisztisek, mániákusak ... Rémület! Az opera és a klasszikus balett két megalázás a nők számára. Két fallokratikus rendszerről van szó, ahol a férfi kitalált eszközökkel oldja meg a nőt. Tehát engedjék el azokat a tereket, amelyeknek semmi közük hozzánk. A miénk az Antigones, az Electra, a Clytemnestras, a Cassandra terei. Azokból a nőkből, akik jönnek, és ugyanarra a férfira helyezik magukat. És azt mondják: "Ne beszélj így velem." Ahogy Antigone elmondja Creonnak. Opera és balett nekem és azoknak a bolondoknak, akik ezekre a helyekre járnak. Nézd, hogy leszek!

Nyilvános. (Riu.)

Nyilvános. Ebben a fikcióban, ebben az autofikcióban, amikor autofikciót próbál létrehozni, mennyire fontos, hogy hitelessé tegye, nem valós, de hihető?