Galiano Iván A könyv és a film - Jot Down Cultural Magazine
Nem tudok rólad, de az irodalom és a filmművészet leglényegesebb cikkeinek legutóbbi cikksorozatának eredeti címének elolvasása teljesen zavarba hozott. Általánosságban úgy tűnik, hogy az előttem lévő szerkesztők helyesen értelmezték, hogy a javaslat szelleme a legjobb operatőri munka mellett a legjobb irodalmi művet kívánja ajánlani az olvasónak - egyesek még zenét is adtak hozzá. De a címsort olvastam, és nem láthattam mást, mint egy rejtvényt, egy rejtvényt, esetleg egy koant, lehetséges racionális megoldás nélkül: Az a könyv, amelyet a film során elolvasnék, és amelyet nem hagyhatok ki. Hogyan lehet könyvet olvasni film közben, a legjobbat? Mennyire jó lehet annak a könyvnek? Hogyan nézhet egyszerre a képernyőre és a papírra, és rögzítheti mindezt anélkül, hogy keresztbe nézne vagy megőrülne? Hány fordulatot fordítana sírjában Stendhal ennek során? Vajon az ellenállhatatlan erő megingatna, és Villadiego erői elvinnék az ingóságot az egész kimondhatatlansága előtt?
Járkáltam, makacsul arra gondoltam, hogy valami mást tartalmaz, hogy csapda van. Hogy nem könyv vagy film lehet, hanem valami más. És kiderült, hogy a dilemmát szem előtt tartva, talán 15-szer az orrom alatt volt a válasz, amíg számomra egyértelmű volt. A megoldás komikus volt.
Megvolt az egész; elbeszélő kompozíció képsorozaton keresztül egymás után, amely ráadásul az írott szöveget kiegészítő médiumként is felhasználhatja. Bár idővel kialakult a saját nyelve, klasszikusan művészi közegnek számított az irodalom és a film, valamint más művészetek között félúton. A mozi pedig a maga részéről rendelkezik a jelenetek és síkjaik szervezésének közbenső dokumentumával is - az írott forgatókönyv után és a film előtt - a forgatókönyvek, amelyek gyakorlatilag képregények.
És miért ne mondhatnám el, ez a válasz élénken átsuhant a legjobban kezelt terep felé.
Miután megtalálták az útvonalat, el kellett érni a kikötőt. De az út gyors volt. Nincs olyan képregény, amelyet irodalmi és filmművészeti erényei miatt jobban tudnék ajánlani, mint a V for Vendetta Alan moore Y David Lloyd . És mi jobb munka, mint az, aki egy elcsábított hőssel játszik, szembeszállni e cikksorozat általános dinamikájával. Ha a túlnyomó többség ajánlana egy remek könyvet és filmet, és elmagyarázná a közös vonások átadását - vagy hogyan egészítenék ki egymást -, akkor egy szerver jönne, hogy fordítva végezze el a kéznyomdát: egyetlen művet vegyen és könyvre bontsa és film.
V a Vendetta című könyvért, Alan Moore
A kezdeti vágás megadása nem különösebben egyszerű. V for Vendetta a fogalmak, a beállítások és a történelmi dokumentumok tömeges cseréjéből született, amellyel a forgatókönyvíró és a karikaturista megkönnyítette egymást - bár időnként bevallják, hogy nevetségesen is megszédültek - kitöltve az ötletek csomagját, amíg az alakja Guy Fawkes ez tisztázta az egész készletet. Mielőtt elérte ezt a pontot, Moore művek és inspirációs források egész sorát hozta létre. Az irodalmi szerepeknek figyelemre méltó súlyuk volt, számítva közéjük 1984-et és a Fahrenheit 451-et. Moore-nak voltak olyan szerzői is, mint pl Thomas pynchon Y Thomas Disch és a története Harlan ellison Bűnbánat, Harlequin! Mondta a Tic-Tac Man. Az angol folklór olyan alakja is, mint Robin Hood. És néhány kalandregény, például az El Conde de Montecristo. De nem csak a Vendetta irodalmi erényeit szeretném kiemelni a hivatkozások és hatások wikipedikus listájából, amikor ezeket még sok más szinten megtalálhatjuk.
Főszereplőjétől kezdve a V klasszikus szuperhős-kellékeken keresztül épül fel, de ebben az esetben a nagy művészet szempontjaival újult meg. Hosszú köpenybe bújva, a dráma iránti gyengeséggel titkos odúja az Árnyék Galériája, egyfajta múzeum minden művészetnek és kultúrának, amelyet meg tudott őrizni a fasiszta pusztulásoktól. A műfaj harci kifejezései - biztatóak vagy megfélemlítőek - itt el vannak nyomva, hogy utat engedjenek olyan szerzők idézeteinek, mint Shakespeare az ellenségeivel folytatott összecsapások során, akik testükben szenvedik a maszkos ember jambikus pentamétereit. És a neved? Egyetlen betű - írásbeli minimális egység - többféle jelentéssel van tele, fárasztó sikerrel díszíti a 36 fejezet címét, és titokzatos összetettségbe burkolja a karaktert.
De ezzel még nincs vége. Ez nem egy forradalmi kertfajta története, aki fejből idézi a szerzőket, és azonnal felemeli az öklét: "a szabadságért! Az igazságosságért!" «És szlogenek, amelyek - bármennyire is érvényesek - a tömeg felvidítására szolgálnak. Moore a szerzőt saját szerzői erőforrásokkal ruházza fel, állandóan metaforával ébreszti fel az elméjét és a szívét, ami messze meghatározza stílusát. Vegyük példaként az igazságszobor előtti mesés beszédet, amelyben kifejezi az ideálhoz fűződő viszonyát, egy elárult szerelmi kapcsolat eseteként képviselve, tökéletesen magyarázva anarchia ölelését. Egy másik magiszterális szakasz a lakosságnak szóló televíziós üzenet. Ebben az esetben V úgy dönt, hogy a nyilvánosságot - nagyjából az emberiségben globalizálva - egy fiktív vállalat alkalmazottjaként szólítja meg, akit felülről csap össze a cég vezetésében mutatkozó kezdeményezhetetlensége. Miért választana egy álarcos anarchista egy adminisztratív modellt a személyzet lázadásához? Valószínűleg azért, mert feltételezi, hogy mivel annyira belemerültek a rendszerbe, az egyetlen nyelvet fogják megérteni.