Gasztronómiai fotózás, stílusok és technika Kamandula Producciones
Gasztronómiai fotózás, stílusok és technika
A gasztronómiai fotózás a fotózás egyik legvonzóbb ága, két világot egyesít, gyakran nagyon szenvedélyes, tele kreativitással és érzéssel. Remek fotók, két művész, a séf és a fotós közötti szinergia eredménye, bár, mint látni fogjuk, a legjobb gasztronómiai fotók mögött általában nagy csapat áll. Dekorátorok, stylistok, gyártásvezetők, fotósegédek, konyhai asszisztensek ...
Michelin-csillagos séf munkája
Művészek, maguk készítették és gondosan kidolgozták ételeiket, alkotásaikat, egy egész útvonalat az ötlettől a műig, egy tányért egy csillaggal. A Szakács már tisztában van azzal, hogy fog kinézni, ezerféleképpen gondolkodott a tányérján, látta minden oldalról és már tudja, melyik a jobb. Mindegyik szakács különbözik, vannak, akik nyitottabbak mások véleményére és közel állnak egymáshoz, míg mások inkább "divók", és inkább épségben tartják elképzelésüket, ahogy azt elképzelték. Bizonyos szempontból sok párhuzamot találok a fotósokkal.
Sült cékla borospohárral. Szakács Mario Sandoval. 1 Michelin csillag és 3 nap. Fotó: Pablo Gil
Ha a séf a világ egyik legjobbja, felszentelt és nemzetközi díjakkal rendelkezik, munkája elengedhetetlen és a legnagyobb tisztelettel bánik vele. A vele való kommunikáció és megértés elengedhetetlen. Minden szakácsnak vannak gyökerei és esztétikai preferenciái, amelyek trendeket hoznak létre. A nagyok megbízható fotósaik általában egy "tamdemet" alkotnak, amely működik. Volt szerencsém lefényképezni néhány ilyen zsenit, a «Master Class» keretek között, amelyet ezek a nemzetközileg elismert szakácsok tanítottak Madridban, a «Demos la Vuelta al Dia« bajnokságban. Olyan projekt, amelynek gasztronómiai fotósként részt vettem, és amelyről néhány sort alább beszélek.
Alapvető fontosságú megérteni egymást és vegyszerezni a szakácsot. Azt lehet mondani, hogy ha a fotós és a séf megértik egymást, akkor van egy "fotó"
Ha a szakács, akivel együtt dolgozunk, a kezdetekben van, vagy még nem ismeri teljes mértékben az audiovizuális világot, akkor kötelességünk irányítani őt, hogy ételei tiszta, étvágygerjesztő, kiegyensúlyozott és teljes potenciáljukat mutassák, mindenben Elengedhetetlen, hogy megértsük egymást, és vegyszerezzünk vele. Elmondható, hogy ha a fotós és a séf megértik egymást, van egy fénykép.
A gasztronómiai fotózás aktuális trendjei
A gasztronómiai fotózáson belül számos stílust találhatunk, mindegyikben néhány variációval. Bármely osztályozás valami általános lesz, az egyik és a másik változatával, sokkal finomabb hajlamokkal, mint amennyit néhány sorban megszámolhatnánk. Fontos tudni, hogy ezek a tendenciák nincsenek lezárva, folyamatosan fejlődve befolyásolják egymást.
A lövés szempontjából három csoportot különböztethetünk meg:
Zenitek , Észak-európai területeken gyakori, gyakran lágy fényben és nagyon fényes, lágy árnyékaik vannak, nagy élességük és nagy mélységélességük.
Flush, a mediterrán konyha nagyon gyakori nézőpontjai, színházi fényekkel és árnyékokkal. Gyakran hagyja el a sötét területeket, a lemezen kívül más elemekkel.
Szubjektív, étkező szempontból. Általánosságban elmondható, hogy a művészi gasztronómiai fotó mindig elmenekül ebből a szempontból (45 fok), ez az egyik leggyakrabban használt fotó egy hagyományos reklámtermékről, mivel a legreálisabb.
Az összetételtől, a keretezéstől és a megvilágítástól függően találunk más stílusokat, amelyeket a következő módon írhatunk le:
Termékfotó, inkább a reklámvilágra orientált, és szerkesztőségi, digitális és nyomtatott kiadványokban is felhasználható, főleg technikai nehézségei miatt kevésbé van jelen a gasztronómiai blogok világában. Ezeknek a termékfotóknak az a célja, hogy bemutassák az eladásra vagy bemutatásra szánt terméket, tiszta és világos képek, minimális zavaró tényezőkkel, és az éles és fókuszált ételek, gyakran csiszolt, tiszta és fényvisszaverő felületen, kulcsfontosságúak lehetnek (bőség (világos tónusok) vagy alacsony gomb (sötét tónusok bősége). Stúdiófénnyel, vezérléssel és nagy ablakokkal vannak megvilágítva, általában egyetlen legelőfénnyel, nagyon szabályozott és diffúz árnyékokkal. Elkészítéséhez használhat "hamisítványokat" vagy olyan termékeket, amelyek másnak színlelik magukat, de jobban ellenállnak egy fotózás nehéz körülményeinek. A konyhai botrányok miatt fontos, hogy a reklámtermék fényképének a lehető leghűségesebbnek kell lennie a valósághoz.
Minimalista . Hasonló a reklámtermék stílusához, de művészibb profilú, nagy erővel és letisztult stílusú, alapvetően a tányérra összpontosít, kevés zavaró tényező hangsúlyozza az ételek szépségét. Az ötlet az, hogy az ételek önmagukban is kiemelkednek. A szemnek közvetlenül a figyelem középpontjába, az ételbe kell utaznia, anélkül, hogy további adalékanyagokra lenne szükség. Ebben a stílusban jól találhatunk drámai világítást, lapos háttérrel, és a színen a színt, amely szinte duotone; vagy színesebb, fényesebb és gazdagabb kombinációk megvilágítását találjuk elegánsabb háttérrel, amely minimálisan beburkolja az ételt. Ami a technikát illeti, éles megközelítésünk lesz, de különböző mélységélességgel, zárt, szilárd hátterű keretekkel és a legeltető fényektől eldobott árnyékokkal, amelyek anélkül, hogy kemények lennének, nagyon nyilvánvalóak lesznek.
- Bal oldali fotó: Pablo Gil. Javier Brichetto séf, a madridi fúziós bajnok és a nemzeti tapas verseny "két főzésben főzve"
Fényes, olyan fotósok fehér és világos képeiből származik, mint Donna Hay, aki a 90-es évek végén kifejlesztette ezt a stílust, amely boldog, bukolikus és idilli légkört idéz fel, nagyon fényes, de lágy fényben, rendkívül diffúz és tiszta árnyékokkal (Photographic High Key). A tányéron túli elemeket különféle rusztikus és színes konyhai eszközökben helyezi el, amelyek ellentétben állnak a kiemelésekkel, a háttér részleteivel és a túlterhelés nélküli színpaddal. Nagyon "puha" stílus, nagyon sekély mélységélességgel és nyilvánvalóan elmosódott az előtérben és az utolsó.
Gasztronómiai szerkesztőség, céljuk, hogy oktatóak legyenek, elmondják, hogyan készül egy étel, készítsenek receptet, feltárják az étel elkészítésének történetét és háttértechnikáját. Az ilyen típusú képek megmutatják, milyen az étel díszek nélkül, belül és annak minden folyamata során ugyanabból az összetevőből. Ritkábban hamis termékeket használnak valódi termékek helyett, mivel a foglalkozások általában mozgékonyabbak, és a folyamatokat hűbben kell kidolgozni. Nagyon gyakori a didaktikai nézőpontok használata, például a zenit, amely lehetővé teszi számunkra, hogy az összes műveletet a folyamatokban lássuk. Fontos a diffúz és bőséges megvilágítás, amely tisztává teszi a tisztaságot, és ugyanakkor lehetővé teszi számunkra az összes technika részletes megfigyelését. Ezt a stílust gyakoroltuk egy éven keresztül a DIA-csoport internetes ülésein "Fordítsuk meg a napot." Ennek a stílusnak a fényképezésnek az egyik oka a blogokban és az ételhálózatokon az, hogy képesek vagyunk tanítsa meg a folyamatot ravaszkodásra és inspiráló főzésre. Alapvetően az az üzenet lenne, hogy "szeretném, ha kipróbálnád ezt a receptet, és megmutatom, hogyan készítsd el! Ahelyett, hogy csak egy kész ételt mutatna.