Hol van a mozi most El Cultural
Az elmúlt évek mutációi arra késztetnek bennünket, hogy feltegyük magunknak a kérdést: "mi a mozi?" de "hol a mozi?" Áthatolhatatlan forradalmat élünk át - amelynek kezdete egybeesett Almodóvar 1999-es Todo sobre mi madre premierjével (és az azt követő Oscar-díjjal) - ugyanolyan radikális, mint amilyennel hamarosan szenvedtek televíziós sorozatok.
A múlt század utolsó évéig, amikor az El Cultural megszületett, a "mi a mozi?" még mindig releváns volt. Nem annyira, mint a hatvanas évek új mozijainak és a modernitás nagy szakadásainak, nem annyira, mint talán a posztmodernitás hevessége által elhozott, lényegében játékos formai plénumokban, hanem hanyatlásában, amikor a filmek, mint például a boszorkány Blair (1999, Myrick & Sánchez), A szél hordoz minket (1999, Abbas Kiarostami), A vékony piros vonal (1998, Terrence Malick), A szerelem hangulatában (2000, Wong Kar-wai) vagy Mindent anya (1999, Pedro Almodóvar) eljutott a képernyőkre, még mindig célszerű volt feltenni magunknak a kérdést a mozi ontológiai természetéről, arról, hogy mit képvisel, és hogyan tudnánk bepillantani vagy megvilágítani rajta keresztül a világot. Húsz éven át a mutációk olyan mélyek voltak, hogy örökre átalakították a képek készítésének, "fogantatásának" és "elfogyasztásának" módját, majd a lényegi kérdés is óhatatlanul megváltozott, miközben a mainstream filmkritika jobbat kiáltottam múlt.
Ahogyan ezt már a 21. században különböző képelméleti szakemberek tették, ma feltétlenül fel kell tennünk magunknak a kérdést: "Hol van a mozi?" A válasz erre a kérdésre zsákutcákban van, amelyek valószínűleg visszavezetnek minket az alapvető kérdéshez, olyan szemantikai kitérőkbe öltözve, mint az "audiovizuális tény", "a képek ökoszisztémája", vagy ha materialistává teszünk, "az objektum-mozi" ". Amikor a művészettörténet olyan mérföldköve, mint Orson Welles harminc éve elvesztett posztumusz filmje, a Szél másik oldalán (2018), nem a mozikban vagy filmkönyvtárakban jelenik meg, hanem egy streaming platformon (mivel a Netflix az, aki helyreállítását és összeszerelését finanszírozta); Amikor ugyanaz a platform és producer meghódítja a velencei arany oroszlánt (Róma: Alfonso Cuarón), és elkészíti és bemutatja az analóg megőrzés nagy evangélistájának, Martin Scorsese-nek legújabb munkáját, mi más kérdés vethet fel bennünket nagyobb aggodalommal?
A posztmozi korszaka
Átlépte a digitális forradalmat, annak minden profitjával és elferdülésével, amely az ipari oldalon, ha nem is művészi, radikálisabb átalakulásokat eredményezett, mint azok, amelyeket a múlt század harmincas éveiben folytatott beszélgetések és a szín bevezetése a múlt század 40-es és 50-es éveiben izgattak., akadémikusok és teoretikusok megállapodtak abban, hogy ezt az entitást "posztmoziknak" nevezik, amely kevésbé fantáziamagorális módon nyilvánul meg, mint korábban, és ez a minőségi televíziós fikciós és streaming platformokon (a dróttól és a szopránoktól kezdve Horace & Pete és Atlanta) a YouTube-on közzétett szafari videóban (egyes kritikusok 2007-ben a Battle at Kruger-t választották a legjobb filmnek), heterodox filmfesztiválokon, művészeti galériákban és múzeumokban (Abbas Kiarostami öt, a Weicharethakul vagy Steve McQueen Apichatpong installációi stb.), a magával ragadó virtuális valóság-élményekben (Alejandro G. Inárritu Carne y arena), egy youtuber utolsó poénjában - amely egy horrorfilm-fesztivál minden figyelmét felkelti - vagy akár egy "sztoriban" a Twitteren vagy az Instagramon. Hol van tehát a mozi?
Paul Thomas Anderson megmutatta, hogy a mozi mindenütt jelen van, a klasszicizmusban és a modernitásban, a régiben és az újban
A „másik spanyol mozi”
Ha kreatív értelemben szeretnénk javaslatot tenni egy utazásra az észak-amerikai moziban, akkor különösen érdekes kapcsolatba hozni azt a filmet, amelyet Anderson 1999-ben készített, és azt a filmet, amelyet majdnem húsz évvel később adott nekünk, egybeesve e kiadvány élettartamával. Magnóliától (1999) a láthatatlan szálig (2018) úgy gondolják, hogy a barokktól a minimalizmusig tartó utazás úgy gondolja, hogy a drámai mozi súlya hátrahagyva érzelmi és fantazmagorikus absztrakcióvá oldódik fel, amelyben a mozi mindenütt jelen van, a klasszicizmusban és a modernitásban, a történelemben és a az intimitás a régi és az új, a komédia, a dráma és a terror területén, hasonlóan a posztmozi azon spektrumához, amely teljesen semlegesítette azokat a címkéket, amelyek korábban lehetővé tették számunkra a mozi kozmológiájának megrendelését. Egy ugyanolyan megfoghatatlan és reménytelen film, mint a Zodiac (2007), azonban egy évtizeddel ezelőtt új utat nyitott a klasszikus történet komplexitása felé annak dinamikájával, hogy David Fincher magáévá tette a 21. század megfejthetetlen valóságának összetettségét., előrevetítve az igazság utáni átadásban, amelyben a bizonyítékok már nem meghatározóak. Minden történetek a történeteken belül. A mozihoz is.