Közelítés; n Alekszandr Sokurov mozijához
szövegeket
Jelen
megközelítés Alekszandr Sokurov mozijához , (Az "A művészet okai", BBAA, UCM kurzuson tartott előadás szövege) Madrid, 2005. november 3.
11- Talán nincs mit mesélni, csak a történet egyszeri „egyszer volt” anyja, fia, akinek egyetlen lehetősége felfüggeszti a jelentést. Nos, kiderült, hogy ha a dolgok nem úgy történtek, mint gondoltuk, ha valami olyan dolog történt, amit nem tudunk, akkor nem biztos, hogy ott vagyunk, ahol gondoltuk. Ahogy az életben, az életben elhangzottakban senki sem volt, senki sem lakott állandóan vagy lilában - több, mint mellékesen, az árnyékban -, senki sem biztos ebben a díszítésben, a minket körülvevő helyzetben. Sokurov kihasználja ezt az ontológiai rést a létezésünkben, ezt az alkotó kétséget - ki nem köztünk van innen? -, hogy belépjen a zsákba. Gonosz zsenialitásunk, bár nem éppen azért, hogy növeljük a létezés létével kapcsolatos, tehát építő perverz kétségeket. Inkább feléleszteni a kétséget, miszerint a legrosszabb, a halál valószerűtlensége - azon a sugárzó tájon vándorolva, nyomva azokat a karaktereket, akik nem tudják, mit szenvednek - az igazság. Anélkül, hogy ezt megmagyaráznánk, ismét ott van a szemünk előtt az ex-lét.
14- Emlékezzünk arra, hogy az összes modern irodalom, Flauberttől - Save and Protect (1989) - Bernard Shaw-ig, ezzel a szövetpel épült, az időnek az önmagában. Könnyérzet? Nem, egyfajta optimista keménység. Továbbá, ha érzelmességről lenne szó, nem látnánk okot annak elutasítására, mivel a telekommunikáció mindig mosolygós eufóriája vesz körül minket. Ha röviddel a születés után az ember elég idős ahhoz, hogy meghaljon, ahogy a filozófus mondja, az is igaz, hogy jóval az ember születése után még mindig gyermek a halál szemben. Ez Ella állapota a fiának, aki látja, hogy az anyja hogyan fog meghalni, mint egy lány, aki lánya lehet. Az anya ráncos kezének közeli képe [14], és miután a nyaka hirtelen fájdalommal összehúzódott a fekvő test előtt, méltó a természet szellemének tudósához, a szenvedés izmos tanulmányozásához, mint Dürer vagy Leonardo.
15- Reggel Ő és Ő rájönnek, hogy ugyanazt álmodták, olyan testekkel, melyeket az alvás napközben is legyőz. Testük élete keveredik a körülöttük lévő álom álmával. Mindez az anya és a fia előrevetítései, a festmény által hozott szögek között, amelyek megerősítik az alvás és az ébrenlét, az irreális és a valóságos között elhelyezkedő lények sziluettjét. Az álom, azon csodálatos virágzó mezők álma is, a halál metaforájaként jelenik meg. Egy előző halál, amelyben már vagyunk, édesen jön, mert mi az ő gyermekei vagyunk. A hiányzó, szinte a betegség erotikája van. Például apa és fia (2003) apjának a "távolléti válságában", amikor azonban a mellkas röntgen nem mutat semmit. A halál nem végső esemény, hanem a lét lehetetlensége, amely napról napra korrodálja a létezést. Lehetetlenség, amelyet azonban ahhoz, hogy emberként éljünk és meghaljunk, be kell ölelni. Ezért fia úgy fésüli meg, mintha lány lenne, a karjaiban sétálgatva sugárzó elhagyatott utakon vezeti át, olyan takaróba burkolva, amely soha nem szűnik meg felidézni a Szent lepelét. Aki a Fiú volt, annak Atyaként kell cselekednie. Aki Atya, az hamarosan újra Fia lesz a korok ezen a kerekén [16].
29- Az első évekre jellemző vonzerő a montázs iránt eltűnt. Ez a végletig el fog kerülni, és drasztikusan megszünteti az Orosz bárka című filmben, az egyetlen filmben, ahol egyetlen sorozatfelvétel lefoglalja az egész filmet. Az "intervencionista" montázs iránti bizalmatlanság mögött az a kérdés áll, hogy van-e saját mozifilmje a mozinak, az akarat felrobbantani állítólagos metalingvisztikai sajátosságait. A mozi kezdeteiben volt egy montázseposz, egy montázshimnusz. Semmi hasonló a zenében vagy a színházban - mondja Sokurov. És ez a szerelvény kétélű kard, a világon a legdátumolhatóbb és a legöregedőbb, a legoxidálhatóbb. Ahogyan az építészetben vagy a képben is keresni kell a hatást, úgy el kell menekülni ettől a hatástól. Ha a halottak látványa nem fedi le a természetes halál jelentését, lassított felvételben, ami számunkra a legszörnyűbb. Ha a lassú lények ábrázolására van szükség, meztelen életünk csúcstechnológiájára, a montázst nem is szabad észrevenni, hogy megfeleljen annak a tragikusan folytonos időnek a folytonosságának. A jó keretezéshez hasonlóan a legjobb montázs, hogy nem észrevehető, egyszerűen hagyja, hogy megjelenjen valami, ami volt.
1. Habár a fraktálos wagnerizmus ezen sorában hősnők vagy bármely Walhalla lehetséges díja nélkül létezett - létezik? - olyan duó, amelyre az általa megérdemelt figyelmet nem fordították. Szemtelenül hívták őket Gázában. Hallgasson egyebek mellett, kérem: "Eastfields-en keresztül". A nyolcvanas évek talán leglíraibb, legfinomabb, legszomorúbb és legszakadtabb zenéjét ők alkották, a Martin Bates és Peter Becker alkotta pár.
2. "Az információ, amely a nem állandóság maradék terméke, szembeállítja a jelentést, mint a plazma a kristályt; az a társadalom, amely eléri a bizonyos mértékű túlmelegedést, nem mindig merül fel, de képtelen jelentést generálni, mivel minden energiáját az információs információ monopolizálja. véletlenszerű variációinak leírása. Mindazonáltal minden egyén képes egyfajta hideg forradalmat kiváltani, egy pillanatra az információs-reklám áramláson kívülre helyezve magát. Nagyon könnyű megtenni; valójában soha nem volt ugyanolyan egyszerű, mint most esztétikai helyzetbe hozni a világhoz képest: elég félrelépni. Végül pedig még ez a lépés is haszontalan. Elég szünetet tartani, kikapcsolni a rádiót, kihúzni a televíziót; nem vásárol semmit, nem akar vásárolni. Elég abbahagyni a részvételt, a tudás abbahagyását, a szellemi tevékenység ideiglenes felfüggesztését. Szó szerint annyi, hogy néhány másodpercig mozdulatlanul állunk. " Michel Houellebecq, A világ mint szupermarket, op. cit., p. 72.
3. "Formalistaként" figyelmen kívül hagyva Tarkovszkij az első, aki közbenjár Sokurov mellett, rávenve a Lenfilm stúdióit. Ennek ellenére első műveinek elismerése több mint tíz évig fog tartani, szinte a locarnói fesztiválig, amely 1987-ben az ember magányos hangját (1978) díjazta.