Kritika a sajtóban La Calistónak a Teatro Real Beckmessernél
LA CALISTO
Szokásunk szerint itt összegyűjtjük az országos újságokban megjelent kritikákat a közelmúltbeli premier kapcsán a Teatro Real de La Calisto-ban. Kiemelkedik az összes megjegyzésben gyakori említés a barokk operák egyre gyakoribb programozásához, amely Monteverdi és Händel elhagyásával bővíti repertoárjukat. Abban a reményben, hogy e mű sikere az igény a színházak új barokk műveire, a kritikusok hangsúlyozzák e produkció és énekeseinek sikerét. Ugyanolyan hibátlan Ivor Bolton irányítása a Monteverdi Continuo Ensemble és az Orquesta Barroca de Sevilla élén.
Zene: Francesco Cavalli. Louise Alder, Tim Mead, Karina Gauvin, Monica Bacelli, Guy de Mey, Luca Tittoto és Dominique Visse. Monteverdi Continuo Együttes és Orquesta Barroca de Sevilla. Zenei vezető: Ivor Bolton. Színpadi rendező: David Alden.Teatro Real, március 26-ig.
A barokk opera azért maradt. Ami korábban ritkaságot, extravaganciát vagy szinte egzotikus engedményeket vallott a historizmus iránt, szerencsére egyre gyakoribbá vált, és kevés nagy színház kockáztatja meg az évad programozását anélkül, hogy egy vagy két barokk címet tartalmazna. A zeneszerzők listája is apránként bővül: van élet túl Claudio Monteverdi vagy George Frideric Handel. Az utolsó nagyszerű vendég, aki csatlakozott ehhez a meglepetésekkel teli és káprázatos partihoz, az volt Francesco Cavalli.
… De a kreativitás Alden és munkatársai biztosítják, hogy Empyrean-je, olyan karakterpárokkal benépesítve, akik precízen lépnek be és távoznak el a helyszínről, kölcsönhatásban vannak mássalhangzókkal vagy disszonánsokkal, hűen tükrözik az eredetiséggel teli és bírság nélkül is véget érő cselekmény evolúcióját, meglepő következtetés, hogy az amerikai úgy dönt, hogy még jobban beárnyékolja.
… A tetején kell elhelyezkednie Tim mead Y Monica bacelli, régi ismerősei Igazi. Az első verhetetlen érzést hagyott magában A bőrre írta George Benjamin és most még több egész számot emelkedett, mint egy akkor fizikailag és vokálisan is ideális Endymione-val: nehéz elképzelni egy meggyőzőbb inkarnációt vagy a remek zene jobb értelmezését, amelyben megbízik Cavalli a karakterhez. Monica bacelli három évvel ezelőtt szenzációs Sesto volt A clemenza di Tito és itt komponál egy árnyalatokban nagyon gazdag Dianát, pedig Alden Úgy dönt, hogy az istennőt képregénybe helyezi, és ennek megfelelően cselekvésre kényszeríti. Ennek ellenére az olasz a szükségesség erényét hozza létre, és kitölti az entitás jellegét, a kétértelműséget és a finom pszichológiai redőket.
Karina gauvin Y Louise éger hasonló hiányosságokat mutatott, bár az elsőnél sokkal hangsúlyosabbak voltak, ami már kifejezéstelen és túlságosan nyájas Alcina volt a Alcina nak,-nek Händel maga irányította David alden nál nél Királyi Színház (és egy Vitellia ugyanazon a vonalon a fentiekben Clemenza di Tito). Jobb hangzással - a hangszínhez, a frissességhez, a hangerőhöz és a barokk stílushoz való affinitáshoz -, Égerfa felajánlotta azonban egy túl lapos Callistót, mélység nélkül, szégyenlős, amikor karakterének érzelmi szélsőségeibe kell mélyedni (paradigmatikus esetként a „Piacere maggiore” -nak jobban át kellene adnia első heteroszexuális tapasztalatának őrületét, bár úgy véli, hogy homoszexuális legyen). De ez az operát már nagyon ismerő stáb fő újdonsága volt, így megjósolható a nimfa személyesebb és kevésbé merev feltételezése az előadások átadásával, mert a hangfeltételek nem hiányoznak.