Krónika) A Szentpétervári Filharmonikusok lehelet nélkül hagyják a közönséget a Palau - Valencia Plazán
- Rosa Solà
- Részvény
- Csipog
- Menéame
A szezon erős pontjának hirdették, de elmaradtak
VALENCIA. Nagyon nehéz pontosan áttekinteni egy olyan lenyűgöző ülést, mint most vasárnap a Palau de la Música-ban. Temirkanov és a Szentpétervári Filharmonikusok messze meghaladták a várakozásokat, pedig nagyon magasak voltak. Máskor is ellátogattak hozzánk, és mindig különös és felejthetetlen parfümöt hagytak a levegőben. De ami 21-én történt, abszolút rendkívüli és megindító volt. Ezek az oroszok a szabad sírig játsszák a zenéjüket - mert az egész program orosz volt - mintha ettől függne az életük. Egyáltalán nincsenek fenntartva, még olyan alkotásokkal sem, amelyek egész életükben játszottak, és amelyekben könnyű lenne belesimulni a rutinba. De nem. Amikor a pontszám fortissimo-t jelez, az épület remegni látszik a hang erőszakától. És a zongora tartományában problémamentesen elérik a homály, a finom területet, amely szinte észrevehetetlen.
Különösen a basszushangok érdeklik őket, és a mélyhangú lüktetés szinte mindig egy ráncos szőnyeget fektet, amelyen a zenekar többi tagja barangol.
A fémek durvaak, ha megfelel, de amikor játszanak, olyan mágikus szabályozókat fejlesztenek ki, amelyek valóban milliméteres fokozatokban csökkentik a hangerőt. Vagy dühükkel együtt lassítják a tempót. Vagy mindkettő egyszerre.
Az erdő tudja, hogyan lehet szemtelen, édes vagy bukolikus vagy szomorú. A timpan kíméletlenül ver, vagy a semmibe halványul. És a zsinór, csodálatos, a legsűrűbb bársonyból a bántó durvaságú staccatosba megy. De semmi sem ingyenes. A hatalom, a vibrato, az íjak használatának vagy a szelek hangjának változása abból adódik, ami a legjobb a pontszámhoz, a pontszámokhoz, amelyeket a szív és a fej teljes erejével értelmeznek.
Nyilvánvaló, hogy a rendezőnek, Jurij Temirkánovnak, a legendás Mravinsky legértékesebb utódjának a nem kevésbé legendás zenekar élén sok köze van az ilyen eredményekhez. Ritka mozdulatai ellenére a zene észrevehető rugalmassággal árad a kezéből (nem használja a stafétabotot), mintha egyetlen vonal sem fűzné. Azonban senki sincs hangon, mert úgy tűnik, hipnotizálta a zenészeket. Tizenegy éves tapasztalata a Mariinsky Színház árokterében, amely a balett számára a legmagasabb referencia-tér, kétségtelenül segített neki a ritmus elsajátításában és az emberi mozdulatokkal párosulva a megfogalmazásban.
Mindenesetre a pétervári munka legfontosabb eleme a technikai tökéletességet kísérő melegség és szenvedély, ez a szeretet a zenéjük iránt, az orosz zene iránt. Nagyon szerethető zene, amely éppen ezért már univerzális örökséggé vált: Csajkovszkij, Sosztakovics, Prokofjev, Muszorgszkij, Sztravinszkij. mindig átveszi az anyagokat és módszereket a népi örökségből, ugyanakkor folyamatosan integrálja az olasz, német és francia hagyományokat és a modernitást.