Martha Grahamtől Rudolf Nureyevig a 20. század tánczsenik
Válogatott táncosok közül, akik szakítottak a 19. századi romantikus világ derűjével, hogy felfedezzék a mozgás erőszakát és megnyíljanak ismeretlen kultúrák előtt.
Natalia Erice Feladva
Táncolni egy új tétel lényege felé, megfosztva minden feneketlen pompától. Ebben a kalandban bemutatunk néhányat azok közül, akik forradalmasították a balett művészetét, azokat, akik óriási lépéseket tettek a mai napig fennmaradt kortárs tánc felé.
Martha Graham | Energia
A kortárs tánc orákuluma. A test iránti mély szeretete és „a világ új dolgainak elmondása iránti rögeszméje” erőt adott a 20. század nagy részének megélésére, amelyet Martha Graham Dance Company-nak szenteltek. Korának nője is volt, aki érdeklődött az Európában virágzó szabad tánc iránt, és azonnal megértette, hogy a tutu értelmetlen egy olyan társadalomban, amely megváltoztatta öltözködési és ezért költözési módját. Graham (a képen fent) nemcsak ezt az átalakulást tükrözte koreográfiáiban, hanem az akkori konfliktusokkal is foglalkozott, például a faji megkülönböztetéssel, elsőként integrálva más etnikai csoportokat társaságába. De ha valamit megtanult a keleti kultúrából, és tanította tanítványait, akik között volt Gregory Peck, Bette Davis vagy Woody Allen, akkor az a mozgás válik kifejezővé, amikor hasból, az emberi lény energiájából születik.
George Balanchine | A stílus
Táncosnő volt, de egy súlyos térdsérülés megváltoztatta karrierje menetét, a 20. század alapvető koreográfusává, az orosz balett követségévé vált az Egyesült Államokban. Pontosan az 1930-as évek New York-i költözése tette lehetővé a „balanchini” stílus kifejlesztését: neoklasszikus táncmódot, amely az orosz akadémiai stílus alapján az új amerikai ízlés felé fejlődött. Hosszú órákon át tartó próbák táncosaival megteremtették újabb nagyszerű hozzájárulásait: a zene és a tánc közötti tökéletes szimbiózist, amelyért barátjára, a nagy zeneszerzőre, Igor Stravinskire támaszkodott. Ez volt az 1948-ban alapított New York-i balett csírája.
Alicia Alonso | A lendület
A kubai balett hősnője azt mondja, hogy egy argentínai előadáson 45 perces ovációt kapott, és 49 alkalommal ment el köszönni. Dívának, de mindenekelőtt harcosnak a lelke van. Egy olyan országban, ahol nincsenek balett-hagyományok, Alicia ragaszkodott táncos hivatásának fejlesztéséhez, és megalapította a kubai Nemzeti Balettet, amelyet ma is irányít. Nem volt rózsaágya: 19 éves korában egy szembetegség részlegesen elvakította. Ha nem az optimista jellege, a világ nélkülözte volna a „Giselle” és a „Carmen” csodálatos előadásait.
Roland Petit | Sokoldalúság
Átütő tekintete és harciassága ellenére a táncos és koreográfus, Roland Petit tudta, hogyan kell alkalmazkodni az időkhöz, kiindulva egy tisztán klasszikus bázistól első társaságának, a Les Ballets de Paris élén, és innovatív művekké fejlődve a Ballet de Párizs: Marseille, akárcsak a „Pink Floyd Balett”, a legendás rockcsoport élő előadásával. De Petit mindenekelőtt kaméleonmester, akinek megvan az intuíciója, hogy ügyes és igényes technikával kihozza táncosainak legjobbjait. A spanyol Lucía Lacarra, az utolsó múzsája, mindig köszönetet mond neki, hogy megtanította tolmácsolni, mert ha valami uralkodik, akkor Petit a karakterek rajza, amit nagyszerű főszereplői is bizonyítanak: "Carmen" és "Notre-Dame púposa" . Ő, akinek az élete a 20. és a 21. század tánctörténete, mivel még mindig aktív, panaszkodik a jelenlegi klasszikus koreográfusok hiányára.